Unter dem Titel “Are you creative?” (“Bist Du kreativ?”) hat Hermann Vaske auf youTube einen Wettbewerb gestartet (www.youtube.com/user/areyoucreative). Es geht darum, dass möglichst viele Kreative ihre Videos einreichen. So entsteht nach und nach ein ePlattform für die kreativsten Videos auf youTube. Wer Lust und Zeit hat, kann dort gerne mal ein wenig Video-schmöckern. So gut ich die Idee im Grunde finde, um so sehr halte ich sie für zum Scheitern verurteilt. Das liegt nach meiner Einschätzung an einer erheblichen Differenz, was den Begriff “kreativ” betrifft. Künstlerische Kreativität ist etwas anderes als youTube-Kreativität. Die youTube-Kreativität beschränkt sich im Grunde auf “Pop-Kreativität”, also populäre, meist spaßige Einfälle.
Künstlerische Kreativität ist zumeist das Gegenteil von populär. Es sind Grenzüberschreitung, Entdeckung und fragende Annäherungen. Kreativität in der Kunst ist grundverschieden von der Kreativität der Werbewirtschaft.
Ich selber habe beim Contest ein Video eingereicht, in dem diese Frage (am Rande) auch thematisiert wird. Aber bis jetzt ist es nicht in die Liste aufgenommen worden. In meinen “Speedpainting F1-Crash” sieht man einen (traditionelle) Plein-air-Maler, der an einer Formel-1 Rennstrecke steht und einen verunglückten Boliden malt, der gerade direkt auf ihn zugeflogen kommt. Wenn Speedpainting etwas existenzielles hat, dann für diesen Maler… Auf dem Fahrzeug sind statt der üblichen Markenwerbung Künstlernamen angebracht. Die Künstler als Marken auf einem verunglückten Fahrzeug – so ein wenig ist es ein Sinnbild für die Kunst.
Hermann Vaske hat übrigens auch ein sehr interessantes Interview mit Georg Baselitz geführt. Auch darin geht es um die Frage, was kreativ ist. Sehr interessante Antwort von Baselitz…
Was meint ihr? Macht es Sinn, bei der Frage “Was ist kreativ?” zu differenzieren?
Heute ist Valentinstag. In den nordischen Ländern sagt man auch “Freundschaftstag”. Ich wünsche allen Lesern dieses Blogs alles Gute und Liebe, und viel Erfolg bei der Arbeit. Oft ist es für Künstler ja gar nicht so einfach, Arbeit und Liebe unter einen Hut zu bekommen. Zumindest langfristig gesehen. Denn oft genug ist man als Künstler emotional auf eine Sache fokussiert. Und meist ruft das auf der anderen Seite Eifersucht und Frust hervor. Verliebte Künstler arbeiten lausig, und gute Künstler sind Beziehungswracks – oder?
Romantische Liebe?
Dass es nicht immer Blumen sein müssen, habe ich in meinem “TagSeoBlog” beschrieben: “Links statt Blumen“. Denn für einen Suchmaschinen-Optimieren ist ein dauerhafter Link eine viel größere Freude als die üblichen Blumen, die schnell welken und ihre Ausstrahlung verlieren.
Wer heute die Google Startseite aufschlägt, dem fällt ein Bild ins Auge (im übertragenen Sinne), das zwei verliebte Kinder zeigt. Sie sitzen auf einer Bank und schauen verträumt in die romantisch untergehende Sonne. Bei diesem Bild handelt es sich um ein sog. “Google Doodle”. Das sind Bilder, die das Google Logo als “Gedenk-Illustration zeigen”. Heute ist es Norman Rockwell. Der amerikanische Maler und Illustrator wurde am 3. Februar 1996 geboren. Er hat somit heute seinen 116. Geburtstag.
Mehr über die Frage, warum Google nach einigen Wochen ohne Doodle heute eines mit einem in Deutschland weitgehnd unbekannten Maler zeigt, im tagSeoBlog: “Google Doodle Norman Rockwell – lovely USA?“.
In Zeiten des Neo-Postmoderne Community-Pluralismus wird eine Frage immer unklarer: Was ist Kunst? Und während die Künstler dieser Frage aus dem Wege gehen, indem sie sagen, sie müssten arbeiten, bleibt dem ratlos zurückgebliebenen Betrachter nur eines: Google fragen. Und wie es sich für die weltweit bedeutendste Fragemaschine gehört, hat Google auch viele antworten auf Lager – nicht die eigenen, aber wen stört das schon. Seit einiger Zeit nun schlägt Google beliebte Wort- bzw Suchkombinationen vor, wenn man etwas in den Suchbriefkasten eingibt (Google Suggest – Google Vorschlag). Wie viele Menschen tatsächlich auf die Vorschläge klicken, ist mir unbekannt. Aber es prägt sicherlich, was man dort liest.
Ich habe daher mal dokumentiert, was Google zum Thema Kunst vorschlägt.
Was ist Kunst? (Was schlägt Google vor?)
Kunst ist …
Aus den Vorschlägen lässt sich demnach folgendes ableiten: Kunst ist super-schön, macht aber auch viel Arbeit. Kunst ist verrückt und käuflich. Zum Glück muss Kunst nicht teuer sein. Vermutlich weil jeder Kunst machen kann. Immerhin macht Kunst glücklich, weil Kunst kreativ ist. Kunst darf alles, auch Krempel. Kunst ist wichtig, weil Kunst eine Ware ist. Kunst ist … eben.
Was ist Kunst bei anderen?
Bei Wikipedia wird das Thema wie zu erwarten derart spröde abgearbeitet, das man deutlich spürt: Hier wird die Frage sicher nicht beantwortet: wikipedia.org/wiki/Kunst
Wer sich eine Woche Zeit nimmt, kann auch den (interessanten) Vortrag von Reinhard Knodt durcharbeiten: “Kunst und Kunst“
Mit weniger Tiefgang, sondern eher mit frankophiler Heiterkeit schreibt Petra van Cronenburg über “Was ist Kunst“
Eine Erkenntnis-reiche Metamorphose – zumindest für ihn – führt uns Hans-Jürgen in seinem Blog vor Augen: “Was ist Kunst?” – Ist es vielleicht alles simpler als man glaubt?
Wie Google die Frage “Was ist Kunst” vor drei Monaten beantwortete, ist hier als Screenshot dokumentiert.
Dank an Gretus von Seo-United, der die Suggest-Screen-Dokumentationen so extensiv betreibt, dass ich mich nicht mehr dagegen wehren konnte, das auch mal im Kunstkontext zu untersuchen.
Talent ist eine überdurchschnittliche Begabung (siehe z.B. Wikipedia). Aber in Bezug auf Kunst und Malerei stellt sich die Frage, was eigentlich eine “überdurchschnittliche Begabung auszeichnet. Muss ein guter und erfolgreichen Künstler viel Talent haben?
Georg Baselitz - Maler
Dieser Artikel wurde durch folgenden Beitrag von Frank Koebsch angestossen: “Braucht man beim Malen Talent ??? Georg Baselitz“. Er beschreibt den Fall Georg Baselitz, der schon wieder behauptet hat, er habe kein Talent. Und das aus dem Munde eines der erfolgreichsten Künstlers der letzten dreißig Jahre. Dazu muss ich natürlich meinen Senf abgeben Denn immerhin habe ich ja seinerzeit bei Baselitz studiert. Und wir haben während des Studiums intensiv über diese Frage diskutiert, auch mit Baselitz selber. Die Sache ist so:
Warum Baselitz kein Talent hat
Georg Baselitz meint das “Talent“, das der Volksmund kennt. Er bezieht es natürlich auf Kunst und Malerei. Also im Sinne von: “Viel Talent haben, die Natur, die man vor Augen sieht, auf ein Bild zu bannen.” Menschen mit Talent habe also die Gabe, das, was sie sehen, in ein zweidimensionales Bild zu zeichnen oder zu malen.
Kunst Zeichnungen
Es geht also nur um das Talent, realistischzeichnen oder malen zu können. Das “nur” ist bewusst kursiv, denn das ist gar nicht so einfach. Auch Menschen mit diesem Talent brauchen Übung und Erfahrung, um ihre Fähigkeit nutzbar zu machen. In folgendem Artikel habe ich vor einiger Zeit beschrieben, dass man dafür eigentlich nicht die Hand, sondern viel mehr die Augen schulen muss: “Realistisch zeichnen oder malen erfordert Sehen lernen“.
Ein Bild braucht kein Talent
Baselitz hat von Anfang an gesagt, dass er das nicht kann. Aber Realismus war sowieso nicht sein Thema. Stattdessen hat er sich immer mit “dem Bild an sich” beschäftigt. Für ein Bild ist es nicht wichtig, ob es die Natur zeigt oder abstrakt ist. Ein Bild besteht aus Farbe, die vom Künstler individuell – mit mehr oder weniger erkennbarem Gestus – aufgetragen wird. Und dass Georg Baselitz in dieser Hinsicht ein Meister seines Fachs ist, wird nicht nur von mir so gesehen.
Ist Talent die Erklärung für künstlerische Qualität?
Malerei (Moderne Kunst)
Für den Anfänger und den Hobbymaler verändert sich nach meiner Erfahrung der Begriff “Talent”. Je länger man sich mit Kunst bzw. dem Zeichnen und Malen beschäftigt, um so mehr bezeichnet man die Fähigkeit, “ein Bild erschaffen zu können” als Talent. Man fängt dann an, sich über die Frage der Qualität von Bildern Gedanken zu machen. Und weil man bei diesen Überlegungen ziemlich oft in Sackgassen schlittert, wird das “Talent” als Erklärung von künstlerischer Qualität bemüht. Ich denke, dass ist nur ein Trick, um aus der Schlinge zu kommen. Aber hier geht es um etwas anderes…
Vom Talent, Schwäche zu Stärken zu machen
Bleistiftzeichnungen
Zum Schluss will ich noch sagen, dass der Baselitz mit dem Begriff “Talent” natürlich auch kokettiert. Selbstverständlich bewegt er sich nicht mehr auf dem Begriffsniveau eines Anfängers. Insofern ist es völlig überflüssig, das Thema immer wieder aufzukochen (wie aktuell in einem Interview für “Elle”). Aber – und das zeigt dieses Beispiel deutlich – man muss (auch und vielleicht vor allem) als Künstler nur eine vermeintliche Schwäche umdrehen und zu seinem Vorteil zu nutzen wissen. Baselitz hat bestimmt kein Talent, realistisch zu zeichnen oder zu malen, aber er hat sehr viel Talent, diese Schwäche zu nutzen. Und abgesehen davon braucht er überhaupt kein Talent zu haben – entscheidend ist doch, dass er großartige Bilder malt…
Kunst-Druckgrafik ist eine kniffelige Angelegenheit. Man könnte eine schöpferische Krise auch als Verdauungsproblem bezeichnen, wie man auf diesem Druckgrafik-Cartoon sehen kann.
Kunstdruck Grafik (Gute Kunst kommt von Innen)
Aber im Ernst: Wie entsteht gute Kunst? Der Cartoon ist während meines Studiums der freien Kunst an der Universität der Künste Berlin entstanden. Damals habe ich mich mit der Frage beschäftigt: woher kommt eigentlich die Kunst? Was zeichnet einen Künstler aus? Warum macht ein Künstler Kunst?
Es waren schwierige Überlegungen. Dabei standen zwei Pole einander gegenüber, die beide hervorragende Protagonisten als Leitfiguren hatten.
Auf der einen Seite standen die Expressiven Maler. Vertreter wie Max Beckmann oder Georg Baselitz haben großartige Werke geschaffen. Und zwar aus dem Nichts – ohne vergleichbare Vorläufer. Beziehungsweise aus sich heraus. Sie haben “aus sich geschöpft, aus ihrem Wesen, aus ihrem Kern”. Ich habe mich immer gefragt: was ist das wohl? Die Biografischen Erinnerungen? Oder eher physische Störungen? Sind körperliche Handicaps für das Finden des eigenen Stils förderlich?
Auf der anderen Seite die “Rezeptoren”. Also die, die sich vollkommen hinter ihren Biuldern versteckten. Leute wie Marcel Duchamp oder Andy Warhol. Die “Malen nach Zahlen”-Serie von Andy Warhol hat mich seinerzeit zutiefst beindruckt. Wie kann man als Künstler so frech sein und einfach nur “Malen nach Zahlen”-Motive kopieren? Diese Künstler haben nichts aus sich geschöpft im Expressiven Sinne. Sie haben ihre mediale Umgebung reflektiert.
Heute weiß ich, dass ich beides mache – oder andersherum: keines richtig. Wahrscheinlich ist das der Grund, warum ich darüber blogge und nicht einfach meine Arbeit mache.
Einer meiner absoluten youTube-Favoriten ist der Maler Jason Baalman. Ballman ist einer der “Begründer” der “Speedpainting” Malerei. Im Grunde ist der Begriff irreführend: denn die Malerei dauert “normal” lange. Der Malprozess wird nur als Zeitraffer-Video vorgeführt, so dass es irre schnell aussieht. Der Terminus “Speedpainting” hat sich aber inzwischen festgesetzt.
In dem Video kann man als Zeitraffer sehen, wie Jason über einen Zeitrum von drei Tagen die Erschaffung Adams gemalt hat. Auf einen Bürgersteig und mit Pastelkreide. Die Vorlage stammt von Michelanglo. Sie ist das Kernstück der Sixtinischen Kapelle in Rom. Ein Wandfresko, mit dem Michelangelo Welt- und Kunstgeschichte geschrieben hat.
Neben diesem Blog betreibe ich zwei weitere: im tagSeoBlog beschäftige ich mich überwiegend mit der Bildersuche. Vorrangig natürlich mit der Google Bildersuche, weil Google natürlich von den meisten Leuten benutzt wird. Dabei geht es mir um Fragen wie diese:
Welche Bildersuchmaschinen gibt es?
Worin liegen ihre Stärken und Schwächen?
Wie verändert sich das Ranking im Laufe der Zeit?
Nach welchen Kriterien wird das Ranking erstellt?
Bildersuche online - Top Artikel bei Tagseoblog
Seit Beginn des Blogs im Januar 2009 sind eine Reihe von Artikeln zum Thema Bildersuche zusammengekommen.
Ich lebe und arbeite in Berlin. Was liegt also näher, als mal all die Läden aufzulisten, bei denen ich schon mal eingekauft habe. Schön wäre, wenn die Liste auch von anderen mit entsprechenden Erfahrungen ergänzt würde.
Künstlerbedarf Künstlermagazin
In den Laden in der Kastanienallee gehe ich immer wieder gerne. Das ist noch so ein richtiger Laden mit Geruch und Atmosphäre, so wie ich ihn mir eigentlich vorstelle. Man wird nett beraten und findet eigentlich alles, was man so sucht. Aber natürlich, wie das so ist mit den kleinen netten Läden: wenn man Großbestellungen machen möchte, ist ein Großhandel-Versand häufig günstiger. Es kommt also auf die Bestellmenge an. Für die zahlreichen spontanen Kleinprodukte, die man immer mal wieder braucht, ist das Künstlermagazin absolut zu empfehlen. Hier gehts zur Website: www.kuenstlermagazin.de
Bösner
Zum Bösner hier im Prenzlauer Berg will ich noch mal einen etwas längeren Artikel schreiben. Im gegensatz zum Künstlermagazin fühlt man sich eher in einem Supermarkt. Es ist alles sehr hell, sauber, breite Gänge, übersichtlich und ordentlich sortiert. Im Grunde klasse, aber dennoch haben die kleinen Läden mehr Flair. Von den Preisen her ist Bösner geringfügig günstiger als andere Künstlerbedarf oder Hobby-Bastel-Läden. aber die Auswahl ist sehr groß und das Preis-Leistungs-Verhältnis sehr gut. Die Beratung scheint mir nicht ganz so fundiert wie bei kleinen Inhaber-Läden zu sein, aber es hängt natürlcih auch davon ab, mit wem man gerade spricht. Wer dort noch nicht war: man muss etwas suchen. Die Einfahrt zum Bösner-Laden liegt sehr versteckt. Sie ist nur über den Kaisers-Parkplatz zu erreichen. Hier die Website: www.boesner.com/…/berlin_mitte.html
Ferdinand Braune Künstlerbedarf
Seit meiner Studienzeit kenne ich den Laden von Ferdinand Braune. Der Laden in der Grunewaldstraße in Schöneberg liegt nahe dem Kleistpark, wo sich seinerzeit meine Studienzeit abspielte. Der kleine Künstlerladen richtet sich vor allem an echte Maler. Insbesondere bekommt man dort noch richtige Pigmente, die man zum Selber-Anmischen von Farben benötigt. Klasse Geschäft, für jeden Berlin-Maler einen Besuch wert. Ein Website hat der Laden offenbar nicht.
So, welche Läden kennt ihr noch? Wo kauft ihr Euren Künstlerbedarf ein?
Wer hat schon mal via online-Shop Künstlerbedarf bzw. Material bestellt? Klappt der Versand? Sind die Produkte in gutem Zustand? Werden überhaupt die Sachen geliefert, die bestellt wurden? Welche online-Shops von welchen Anbietern sind zu empfehlen? Und bei welchen sollte man vorsichtig sein? In diesem Post möchte ich Erfahrungen sammeln. Wer also bereits online Farben, Pinsel, Leinwand, Keilrahmen, Papier oder sonstewas bestellt hat, möge doch bitte die Erfahrungen als Kommentar hinterlassen.
Ich persönlich bestelle meinen Künstlerbedarf fast nie über online-Shops. Der Grund ist einfach: hier in Berlin Prenzlauer Berg sind eine Reihe von Fachhandelsläden, in denen ich alles bekomme. In erster Linie sind das Bösner und das “Künstlermagazin” in der Kastanienallee. Aber die Grenzen zwischen Künstlerbedarf und Bürobedarf sind fließend. Einfach Stifte, Bastelmaterial oder Papier bekommt man in beiden Fachhandels-Sparten.
Künstlerbedarf auch beim Bürobedarf online-Shop bestellen?
Womit ich jedoch Erfahrung habe, sind Bürobedarf-Shops. Also Papier, “Bastelbedarf wie Klebeband, Kleber, Skizzen-Bleistifte, Kopierpapier etc bestelle ich bei Büroplus. Vor einigen Jahren, als ich die Bestellungen noch per Fax gemacht habe, kam es grundsätzlich zu “Fehlversendungen”. Aber seit ich die artikel online bestelle, habe ich keine probleme mehr. Lieferung in 2 Tagen. Insbesondere bei Kopierpapier (Druckerpapier) ist das praktisch, dass ich zum Scribbeln benutze (also die Zeichnungen, die man wegwirft, wenn man eine echte Skizze gemacht hat). Da bin ich schon froh, dass ich nicht ständig schwere Kartons durch die Gegend schleppen muss. Ansonsten gibt es in einem gut sortierten Bürobedarf-Shop natürlich auch vieles, was man in einem echten Künstlerbedarf-Shop bekommen kann. Aber eben längst nicht alles…
Von guten oder schlechten Erfahrungen können alle profitieren. Ich freue mich auf entsprechende Kommentare …
Denn immerhin habe ich ja seinerzeit bei Baselitz studiert. Und wir haben während des Studiums intensiv über diese Frage diskutiert, auch mit Baselitz selber. Die Sache ist so:
