Beispiel für Schraffuren: Melencolie von Dürer

Diese online-Tutorial richtet sich an Anfänger und Einsteiger, es ist der vierte Teil der Serie “Zeichnen lernen” – und hier geht es um Flächen. Wie in den ersten Teilen beschrieben (1: “Grundausstattung“, 2: “Vom Auge zur Hand“, 3: “Mit Raster von Vorlage abzeichnen“), ist es am einfachsten und effektivsten, zeichnen mit dem Bleistift zu erlernen. Die Bleistiftlinie ist immer eine Linie. Statt die Flächen einfach dunkel auszumalen, kann man sie auch schraffieren. Das Schraffieren ist eine Jahrhunderte alte Tradition, die eine Zeichnung lebendig macht. Das Prinzip der Schraffur kommt ursprünglich aus der Druckgrafik (Holzschnitt, Kupferstich etc.). Dunkle Flächen wurden dabei mit Linien erzeugt. Aber auch in der Zeichnung ist die Schraffur schon seit Jahrhunderten eine beliebtes Stilmittel.

Eine Schraffur ist also nicht nur ein handwerkliches Arbeitserzeugnis, sondern ein künstlerisches Stilmittel.

Beispiel für Schraffur: Hände (Detail aus zeichnungen nach Dürers Erasmus)

Die Schraffur wird im Auge lebendig

Schraffur nach einem Kupferstich von Dürer (Erasmus)

Eine Schraffur arbeitet mit dem Auge des Betrachters: Wenn man die Zeichnung aus der Nähe betrachtet, kann man die feinen Striche gut auseinander halten. Aber je weiter man sich entfernt, um so mehr setzt sich die Schraffur zu einen “Grauwert” zusammen. Das Auge kann die einzelnen Linien nicht mehr klar voneinander trennen, und so wird die Schraffur zur Fläche. (Mehr über diesen Effekt und die Sehschärfe bei Sehtestbilder.de)

Besonders werden Schraffuren natürlich in den “Schattenbereichen” benutzt, dort, wo es in der Zeichnung dunkel sein soll. Durch das Zusammenspiel von Licht und Schatten entsteht Plastizität und Räumlichkeit. Und Schraffuren helfen, Plastizität und Räumlichkeit in Zeichnungen zu erzeugen. Daher werden beide Themen hier in einem Artikel zusammen behandelt.

Schraffieren: parallele Striche

Schraffur - parallele Striche (Linien)

Zunächst zum Schraffieren. Eine einfache Schraffur entsteht durch eine Reihe von parallel gezeichneten Linien (siehe Abbildung rechts.) Wenn Sie eine einfache Schraffur üben, dann achten Sie vor allem darauf, langsam und mit bedacht zu zeichnen. Häufig sehen Schraffuren aus, als wären sie sehr schnell hin gezeichnet worden. Das mag bei den großen Meistern auch so gehen, aber gerade Anfänger sollten sehr langsam beginnen. Die Geschwindigkeit ist kein Qualitätskriterium für die fertige Zeichnung. Dort werden nur Linien zu sehen sein. Und für den Anfang gilt: je sauberer die Linien, desto besser der künstlerische Effekt.

“Aus der Hand schraffieren”

Freihand-Schraffur

Übung: zeichnen sie verschiedene Schraffuren. Beginnen sie mit einer einfachen, die aus ihrem Handgelenk kommt (ca. 5 cm lang). Rechtshänder werden automatisch von links unten nach rechts oben zeichnen. Denn so verläuft die Bewegung mit dem geringsten physiologischen Widerstand. Wenn Sie langsam zeichnen, wird es vermutlich nach einiger Zeit recht gut gehen.

Die Probleme treten erst jetzt auf: zeichnen Sie eine Schraffur, deren Linien von links oben nach rechts unten laufen sollen. Das ist recht schwierig, weil es keine natürlich Achse in der Hand gibt, die das einfach gewährleisten könnte. Es gibt also zwei Möglichkeiten: entweder drehen Sie das Blatt (was ich immer empfehlen würde bei kleinen Flächen), oder sie beginnen, die Schraffur aus dem Unterarm heraus zu zeichnen. Dabei können Sie den Handballen nicht mehr als sichere Stütze benutzen, sondern müssen die ganze Hand ziehen.

“Aus dem Arm schraffieren”

Dieses Schraffieren aus dem Arm wird auch dann wichtig, wenn die Schraffur größer als der natürliche Neigungswinkel ihrer Hand wird. Eine Schraffur über 15 cm kann man nicht mehr nur aus der Hand zeichnen – das geht nur, wenn sie mit jeder Linie die gesamte Hand über das Papier bewegen. Auch hierbei gilt: seinen Sie vor allem nicht zu hastig. Und ärgern Sie sich nicht über kleine “Verwackler”. Die Sicherheit kommt mit der Erfahrung / Übung. Wenn Sie erst mal 1000 Linien gezeichnet haben, wird es spürbar sicherer und einfacher.

Hell / Dunkel und Graustufen schraffieren

Schraffur für Hell-Dunkel

In aller Regel ist der Abstand zwischen den Linien 0,5 – 1 Millimeter. Der oben beschriebene Effekt, dass sich die Schraffur dann ab einer bestimmten Entfernung als Fläche zeigt, tritt so in einer Entfernung von ca. 3-4 Metern ein. Das entspricht menschlichen “Wohnverhältnissen”. Aber im Prinzip lässt sich der Abstand der Linien einer Schraffur natürlich frei festlegen. Zeichnen Sie auf einem Blatt mehrere kleine Schraffuren, deren Linienabstand immer größer wird. Hängen Sie die Zeichnung dann auf und beobachten Sie die Wirkung, wenn sie einige Schritte zurück machen.

Je weiter die Linien auseinander sind, um so “heller” wird die Fläche. Natürlich können Sie auch unterschiedlich stark aufdrücken. Aber das entspricht nicht der “Schraffur”-Logik. Im Grunde differenzieren Sie die Grauwerte in einer Schraffur über den Abstand der einzelnen Linien: je dichter, desto dunkler.

Man kann, wenn man geübt ist, auch durch unterschiedlich starken Druck des Bleistiftes Plastizität erzeugen. Das ist allerdings in der praktischen Umsetzung sehr schwierig und als Übung für Anfänger und Einsteiger nicht unbedingt zu empfehlen. Konzentrieren Sie sich in den ersten Wochen lieber auf das Wesentliche.

Die Kreuzschraffur

Einfache Kreuzschraffur - gekreuzte Striche

Eine besonderes Stilmittel ist die Kreuzschraffur. Dabei werden mehrere Schichten von einfachen Schraffuren übereinander gezeichnet. Der Winkel der Linien führt dabei zu ganz unterschiedlichen Ergebnissen. Sehr dunkle Flächen werden in aller Regel mithilfe einer Kreuzschraffur erzeugt. Zeichnen Sie als Übung auf einem Blatt mehrere Kreuzschraffuren, die einen unterschiedlichen Winkel zueinander haben. Zunächst nur zwei Ebenen, dann eine Dritte und sogar eine vierte. Sie werden bemerken, dass die Fläche nicht nur dunkler wird, sondern vor allem auch “eine Richtung” bekommt, je kleiner der Winkel ist (also je ähnlicher die Richtungen sind).

Diesen Effekt der “Richtung” innerhalb einer Schraffur kann man nutzen, um Plastizität oder Räumlichkeit zu erzeugen.

Dunkle Flächen erzeugen mit mehreren übereinander liegenden Schraffuren

Hilfsmittel zum Schraffieren

Aus der Druckgrafik sind entsprechende Hilfsmittel bekannt, für die Bleistiftzeichnung kenne ich sie nicht (bitte ggf. in den Kommentaren berichtigen). Man kann aber ein Zeicheninstrument zum Schraffieren selber basteln, wenn man zum Beispiel große Flächen schraffieren möchte. Sie brauchen dafür fünf oder sechs Bleistifte gleichen Typs (zum Beispiel “B2″), die Sie nebeneinander auf einem Stück Karton fixieren. Umwickeln sie die Stifte mit Klebeband und und kleben sie sie anschließend auf den Karton. Das Problem: zum Anspitzen müssen sie die Konstruktion jedes mal wieder lösen und dann aufs Neue herstellen. Aber bei großen Flächen lohnt es sich.

Beim Schraffieren mit so einem Hilfsmittel gehen Sie wie folgt vor: zeichnen sie immer in der Mittel zwischen zwei Linien weiter , sonst stimmt der Abstand oft nicht.

Schraffur mit "Fünf-Stifte-Hilfsmittel" - Reihenfolge

Schraffuren sind ein künstlerisches Ausdrucksmittel

Abschließend noch ein Wort über Schraffuren in künstlerischen Zeichnungen an sich. Eine Schraffur ist eine Methode, um den Grauwert von Flächen zu definieren. Durch die vielen feinen Linien entsteht immer eine “besondere Wirkung”. Man kann Flächen, insbesondere bei Bleistift-Zeichnungen, auch einfach ausmalen und über den Druck den Grauwert bestimmen. Aber die Schraffur ist ein besonderes Ausdrucksmittel, weil sich die Wirkung der Zeichnung mit dem Abstand des Betrachters ändert.

Natürlich kann man auch mit einem Lineal schraffieren, aber die individuelle Note bekommt eine Zeichnung eben erst durch Freihand-Schraffuren. Das sollten Sie auf dem Weg vom “Zeichnen lernen” hin zum “Zeichnen können” stets bedenken.

Viel Erfolg beim Schraffieren

Die Kapitel des kostenlosen online-Tutorials “Zeichnen lernen”

• Zeichnen lernen I: Grundausstattung
• Zeichnen lernen II: “Vom Auge zur Hand”
• Zeichnen lernen III: mit Raster von Vorlage abzeichnen
• Zeichnen lernen IV: Schraffieren (Schraffuren zeichnen)
• Zeichnen lernen V: Schattieren (Licht und Schatten)
• Zeichnen lernen VI: Stillleben zeichnen
• Zeichnen lernen VII: Räume und Architektur zeichnen (Perspektive)
• Zeichnen lernen VIII: Tiere zeichnen (Schnellzeichnen)
• Zeichnen lernen IX: Menschen Zeichnen
• Zeichnen lernen X: Portrait-Zeichnen

Weitere online-Tutorial zum Thema Malen und Zeichnen lernen (von Martin Mißfeldt)

Schnelle Bleistiftzeichnung mit Schraffuren

Zeichnung: Jaguar (Oldtimer)

Dritter Teil des kostenlosen Online-Tutorials “Zeichnen lernen”: mit Hilfe eines Rasters eine Vorlage abzeichen. Und auch diesmal geht es nicht nur um handwerkliche Fähigkeiten, sondern vor allem auch um das, was man dabei begreifen kann. Abzeichnen ist von vielen Hobbykünstlern verrufen. “Abzeichnen ist keine Kunst” oder so ähnlich. Und natürlich stimmt das: Abzeichnen ist eine Zeichenübung, bei der das Lernen im Vordergrund steht. Die Qualität des Bildes hängt beim Abzeichnen entscheidend von der Qualität der Vorlage ab. Sie sollten also nach wie vor bescheiden sein und nicht zu viel von sich selbst erwarten. Die Qualität Ihrer Zeichnungen wird mit zunehmender Erfahrung steigen. Und wenn Sie den Zeichen-Tutorials hier im Künstlerbedarf-Blog folgen, wird diese Lernphase nicht allzu steinig.

Vorlage zum Abzeichnen vorbereiten

Für den heutigen Tag brauchen Sie eine Vorlage. Das kann ein Foto sein, oder ein Bild aus einer Zeitschrift. Was auch immer. Aber Achtung: es sollte ggf. eine Kopie sein, denn die Vorlage wird am Ende nicht mehr so aussehen wie vorher. Ihre Vorlage sollte nicht kleiner als ein Passfoto sein. Außerdem brauchen Sie ein Lineal (mind. 30 cm), eine Nadel und einen Cutter (sehr scharfes Messer) oder eine Schere.

Die Methode, die im Folgenden beschrieben wird, ist das Abzeichnen mit Hilfe eines Rasters. Grob vereinfacht: sie zeichnen ein Raster auf die Vorlage und ein Raster auf ihr leere Blatt Papier. Und dann übertragen Sie jedes Raster-Kästchen einzeln auf das Papier.

Rastergröße berechnen

Das Raster auf der Vorlage sollten Sie am besten mit Hilfe der Nadel einritzen. Grund: die Nadellinie ist sehr fein, es geht kaum etwas vom Vorlagenmotiv “verloren”. Sie können das Raster auch mit einem Bleistift aufzeichnen, aber dann überdeckt die Bleistiftlinie häufig wichtige Details. Gehen Sie so vor:

Nehmen Sie die Längere Seite Ihrer Vorlage und teilen Sie sie durch sechs, das gerundete Ergebnis ist die Rastergröße der Vorlage. Beispiel: Das Vorlagenbild ist 12 x 8 cm groß. Dann nehmen sie 12 / 6 = 2. Die Rastergröße beträgt also 2 cm. Weiteres Beispiel: die Vorlagengröße 8 x 7 cm. Dann teilen Sie 8 / 6 = 1,3. Die Rastergröße ist 1,3 cm.

Das Raster sollte quadratisch sein. Das erleichtert das Verfahren. Sie brauchen also nur einen Wert ausrechnen.

Raster auf Vorlagen zeichnen bzw ritzen

Zeichnen Sie nun das Raster über das Bild. Erst an der oberen Kante mit Lineal die Hilfspunkte setzen, dann an der unteren Kante. Die rechte Spalte ist möglicherweise etwas größer oder kleiner. Aber das ist egal: das Raster ist ja nur ein Hilfsgerüst. Anschließend ziehen Sie die senkrechten Hilfslinien mit Hilfe des Lineals. Ebenso die waagerechten Linien.

Ihre fertige Vorlage sieht dann ungefähr so aus:

Abzeichnen: Vorlage mit Raster

Raster auf das leere Blatt zeichnen

Als nächstes brauchen wir ein Raster auf dem leeren Blatt, auf das Sie die Vorlage kopieren wollen. Nehmen Sie auf jeden Fall ein Blatt Papier, das mindestens DinA3 (42 x 30 cm) groß ist. Zeichnen Sie nun ein Raster auf diese Blatt. Sie sollten zu den Rändern ein paar Zentimeter Abstand lassen. Das sieht besser aus. Meist passt die Vorlage sowieso nicht genau. Dabei muss man natürlich wieder etwas rechnen, nehmen Sie bei Bedarf einen Taschenrechner zu Hilfe.

Das weiße Blatt mit dem Raster sieht dann ungefähr so aus:

Weißes Zeichenpapier mit Raster

Abdeck-Fenster

Nun brauchen Sie noch ein “Abdeck-Fenster”. Schneiden sie ein Blatt Papier zurecht, dass die doppelte Größe ihrer Vorlage hat (z.B. Vorlage 7 x 8 cm, Abdeck-Fenster14 x 16 cm). In der Mitte zeichnen Sie mit Hilfe des Lineals ein Quadrat, dass genau die Rastergröße hat. Schneiden Sie diese Quadrat mit Cutter oder schere aus: das ist das “Abdeck-Fenster”. Legen Sie es auf ihre Vorlage, so dass jeweils genau eines der Rasterkästchen sichtbar ist. Es hilft ihnen beim “Umdenken”, wenn es darum geht, nur noch Linien, Flächen und Hell-Dunkel-Werte zu sehen.

Abdeck-Fenster zum Abzeichnen mit einem Raster

Warmzeichnen

Beginnen wir mit den Übungen. Wie Ihre Arbeitsumgebung am Besten aussieht, wurde in Teil 1 besprochen. “Zeichnen lernen I: Grundausstattung“. Am Anfang steht wie immer das Frei- bzw. Warmzeichnen. Bekritzeln Sie ca. 10 bis 15 Minuten ein Blatt Papier und achten Sie darauf, wie Bleistift und Papier zusammenarbeiten. Mehr zum “Warmzeichnen” in Teil 2: “Zeichnen lernen II: “Vom Auge zur Hand” (online Tutorial)“.

Abzeichnen von Vorlage: Vorlage vorbereiten

Übung: Abzeichnen mit Hilfe eines Rasters

Zeichnen Sie nun jedes Rasterkästchen einzeln ab. Legen Sie das Abdeck-Fenster auf eines in der Vorlage und kopieren Sie genau diesen Auschnitt. Schauen Sie wo markante Linien verlaufen und übertragen Sie diese zuerst.

Der Vorteil der Raster-Methode: es ist viel leichter, “den Kopf abzuschalten”. Wenn man sich auf ein Detail der Vorlage konzentrieren kann, ist es viel einfach, das “Gewusste” und “Vermeintliche” auszuklammern. Abzeichnen ist als eine Spielart des “realistische Zeichnens” eine Sache der Augen.

Wenn Sie ein Kästchen fertig haben, verschieben Sie das Abdeckfenster. Am besten, sie nehmen nicht ein daneben liegendes Käschten, sondern eines, das etwas weiter entfernt liegt.

Mit einem Raster eine Vorlage abzeichnen

Nach und nach alle Kästchen des Rasters abzeichnen

Die Lücken der Rasterzeichnung füllen

Fertige Abzeichnung mit Hilfe des Rasters

Die so entstandene Zeichnung sollten Sie nun noch etwas nachbearbeiten. Radieren Sie vorsichtig die Rasterlinien weg, vor allem dort, wo große helle Flächen sind. Vervollständigen Sie im Bild Details, wo die Linien unterbrochen sind oder nicht zusammenpassen. Hier die finale Zeichnung:

Abzeichnen einer Vorlage mit Hilfe eines Rasters - finale Zeichnung

Sie werden vermutlich schon während des Entstehungsprozesses stauen, wie leicht es Ihnen fällt. Und am Ende werden Sie ein Ergebnis haben, dass viel besser ist, als wenn Sie versucht hätten, die Vorlage ohne das Hilfsraster abzuzeichnen.

Was bringt das?

Abschließend eine Bemerkung zu dem, was Sie in der heutigen Übung gelernt haben. Vertrauen Sie ihren Augen. Das was Sie gezeichnet haben, ist das, was Sie gesehen haben. Ihren Kopf konnten Sie “abschalten”, weil er mit dem, was in einem Raster-Detail zu sehen war, nicht genügend anfangen konnte. Dieses Vertrauen in Ihre Augen, und das Umschalten von Wahrnehmung in ein zweidimensionales Raster, wird später noch sehr wichtig werden. denn mit der Zeit werden Sie lernen, dieses Raster und das Abdeck-Fenster beim Zeichnen zu sehen. Aber das kommt in einer späteren Übung dieses Tutorials.

Abschließend ein paar Grundsätzliche Gedanken zum Thema: “Was ist eine Zeichnung?”

Viel Erfolg!

Die Kapitel des kostenlosen online-Tutorials “Zeichnen lernen”

• Zeichnen lernen I: Grundausstattung
• Zeichnen lernen II: “Vom Auge zur Hand”
• Zeichnen lernen III: mit Raster von Vorlage abzeichnen
• Zeichnen lernen IV: Schraffieren (Schraffuren zeichnen)
• Zeichnen lernen V: Schattieren (Licht und Schatten)
• Zeichnen lernen VI: Stillleben zeichnen
• Zeichnen lernen VII: Räume und Architektur zeichnen (Perspektive)
• Zeichnen lernen VIII: Tiere zeichnen (Schnellzeichnen)
• Zeichnen lernen IX: Menschen Zeichnen
• Zeichnen lernen X: Portrait-Zeichnen

Zeichnung Fussballschuh

Diese ist der zweite Teil des online-Tutorials “Zeichnen lernen“. Gestern ging es um die Grundausstattung fürs Zeichnen (also Papier, Bleistifte, Arbeitsplatz, Kennenlernen des Materials): siehe “Zeichnen lernen I: Grundausstattung (online Tutorial)“. Heute geht es um die Hand bzw. das, was die Hand macht. Üblicherweise denkt man, dass man nur mit der Hand zeichnet. Aber das stimmt nicht. Man zeichnet in erster Linie mit dem Kopf, dann kommen die Augen, und dann erst die Hand. Ok, klar, natürlich ist “Zeichnen” das Zusammenwirken von Gehirn, Augen und Hand. Ich unterscheide diese drei Instanzen nur deshalb, weil es didaktisch Sinn macht. Wenn man begreift, dass alle drei Instanzen im Lernprozess wichtig sind, wird man schneller vorankommen und einen größeren Lernerfolg haben.

Los gehts! Wie in Teil 1 beschrieben: setzen Sie sich mit drei (oder mehr) Bleistiften an ihren Zeichentisch, der gut beleuchtet sein sollte. Vor Ihnen liegt ein DinA3 Blatt (oder größer).

Übung 1: “Sich frei zeichnen” (Aufwärmtraining)

Der Beginn jeder Zeichenübung sollte ganz einfach und frei von bildnerischen Zielen sein. Zeichnen Sie einfach wilde Forme und Striche, Kreise, Bögen, Formen etc. Alles ist richtig, nicht ist falsch. Dieses “sich frei zeichnen” sollten Sie auch in Zukunft immer machen. Es geht dabei nur darum, Körper und Geist zu lockern. Es ist so eine Art “Aufwärmtraning“. Achten Sie darauf, wie Bleistifte und Papier zusammenwirken. Und achten Sie auf unterschiedliche Intensität beim Zeichnen: sehr sanft und sehr hart. Welche Linie hinterlässt welche Wirkung?

Warmzeichnen (Zeichnen lernen Tutorial)

Diese erste Übung sollte ca. 10 – 15 Minuten dauern. Mit zunehmender Erfahrung können Sie diese Zeitspanne verkürzen. Das Ergebnis zählt nicht. Haben Sie keine Skrupel, das erste Blatt anschließend weg zu werfen. Aber auch wenn Sie das tun: vergessen sie nicht, dass dieses “Aufwärm-Zeichnen” sehr, sehr wichtig ist. Gerade auch deshalb, weil Sie hier ganz ungezwungen spielerisch experimentieren können. Auch Jahre später werden Sie immer noch Dinge in dieser Aufwärmphase lernen können.

Übung 2: “Vom Kopf zur Hand”

Nun geht es ans Eingemachte: Zeichnen Sie nun einen Baum, ein Auto und ein Haus. Bzw. versuchen Sie es. Sie werden sehen: es geht nicht. Oder anders gesagt: es ist unbefriedigend. Ohne zu wissen, was dabei herauskommt, kann ich behaupten: das ist nicht gut. Wenn Sie mit dem, was Sie dort zeichnen, zufrieden sind, warum lesen Sie dann hier?

Das klingt trivial, aber es ist eine Erkenntnis. Offenbar haben Sie eine Idee von einer “guten Zeichnung“. Und diese Idee ist eine starke Motivation, aber sie kann auch sehr hinderlich sein. Wenn man sich selber zu sehr unter Druck setzt, blockiert das die Entwicklung. Künstlerische Entwicklung hat sehr viel mit Erfahrung zu tun. Und Erfahrung wiederum basiert auf “Wiederholung”. Seien Sie also erstens nicht zu selbstkritisch und zweitens nicht zu ungeduldig. Das wird schon …

Bild-Klischees sind unbefriedigend

Zurück zu der Übung: Betrachten Sie ihr Ergebnis. Ein Baum, ein Auto und ein Haus. Sie haben es logischerweise aus der Erinnerung gemalt. Aber wohl noch nicht einmal das: es sind Bild-Klischees, die man in so einer Situation aus irgendeiner Schublade in den Untiefen des Gehirns ans Tageslicht befördert. Nur haben diese Klischees leider nichts mit Ihrem Leben zu tun. Es ist nur logisch, dass sie die Zeichnungen uninteressant finden und unzufrieden sind.

Aus dem Kopf: Haus, Baum, Auto

Nun stellt sich die Frage: was hat denn mit dem eigenen Leben zu tun? Wie ist den mein “Stil”? Für einen Anfänger ist diese Frage fast unmöglich zu beantworten. Selbst gestandene Künstler sind sich nicht immer darüber im Klaren. Für Sie als Anfänger, der Zeichnen lernen will, ergibt sich daher ein Problem: Wenn nicht klar ist, was gut und was schlecht ist, dann hat man keine Kriterien, anhand derer man vorankommt. Genau aus diesem Grund beginnt man in aller Regel damit, die Natur zu zeichnen.

Was sehen Sie?

Diese erste Übung geht im Prinzip recht schnell. Aber nehmen Sie sich Zeit bei der Betrachtung ihres Bildes und machen Sie sich bewusst, warum Sie zeichnen lernen wollen. Vermutlich wollen Sie eben diese Bild-Klischees überwinden und zu eigenen Kriterien gelangen, anhand derer Sie in der Lage sind, “gute Zeichnungen” zu erstellen. Diese Übung dauert etwas 15-20 Minuten.

Übung 3: Die Augen entdecken

Über den Kopf und die Hand habe ich schon geschrieben, fehlen nur noch die Augen. Um Zeichnen zu lernen, sollte man zunächst nach der Natur zeichnen. Denn dadurch hat man Kriterien. Man kann sehen und benennen, was richtig und was falsch ist. Aus diesem Grund steht seit Jahrhunderten beim Zeichnen lernen das “Studium der Natur” im Mittelpunkt.

Und dafür braucht man die Augen. Das Problem: Auge und Gehirn befinden sich in einem ständigen “Konkurrenz-Streit”. Beide versuchen, uns ein Bild von Wirklichkeit zu geben – jedes auf seine Weise. Man kann sagen: je stärker das Auge dominiert, um so realistischer wird die Zeichnung. Und je stärker das Gehirn sich einmischt, um so mehr wird etwas anderes daraus. Allerdings hat das Auge einen Nachteil: die Informationen des Auges müssen quasi erst durch das gehrin durch, bevor sie in der Hand ankommen. Man muss also zunächst einmal quasi trainieren, den Kopf abzuschalten.

Zu Beginn sollte man sich jedoch erst einmal auf das Auge einlassen. Die Übung ist folgende:

Sehen Sie sich das Bild vor ihrem Arbeitslatz an. Wenn dort nicht ist, dann bauen Sie dort etwas hin: eine Vase, ein paar CDs, ein Kissen, was auch immer. Und nun suchen Sie sich einen “Mittelpunkt”. Irgendetwas Konkretes, das sie sehen. Zeichnen Sie in der Mitte ihres Blattes einen Punkt und schreiben Sie dorthin, was das ist (z.B. “Oberkante des Glases”). Sie können es ja später wieder weg radieren.

Fünf wichtige Punkte: die Mitte und die Ecken

Zeichnen: fünf Punkte

Als nächstes machen Sie Punkte in den vier Ecken des Blattes. Was von dem Bild vor Ihnen würde jeweils in der Ecke sein? Versuchen Sie, jeweils eine einfache Form zu entdecken, zum Beispiel eine Ecke von einem Gegenstand. Zeichnen Sie nun das, was Sie sehen, in die vier Ecken.

Als nächstes gehen Sie wieder zum Mittelpunkt und zeichnen sie um den Mittelpunkt des Bildes herum, was Sie sehen. Auch wenn es ihnen völlig “schief” oder “falsch” zu sein scheint, egal: zeichnen Sie, was Sie sehen. Und dann zeichnen Sie jeweils von der Mitte aus ein paar markante Punkte oder Linien in die Zeichnung.

Sehen und Zeichnen: “Vom Auge zur Hand”

Zeichnen: Mittelpunkt und Ecken

Und anschließend füllen Sie die Flächen, die noch unbearbeitet sind, nach und nach auf. Zunächst die Kanten der Gegenstände. Sie können gerne schon versuchen, Helle und Dunkle Bereiche herauszuarbeiten. Wie man das verbessert, folgt in einem weiteren Tutorial hier. Heute geht es zunächst nur darum, zu verdeutlichen, dass die Hand nur Zeichnen kann, was das Auge diktiert: “Vom Auge zur Hand”.

Diese Übung dauert ca. 30 – 60 Minuten. Sie können Sie natürlich auch wiederholen, indem Sie sich andere Dinge aufbauen oder den Tisch drehen.

Fazit: Auf dem richtigen Weg…

Zeichnen lernen (Arbeitsraum)

Sie werden sehen: die Zeichnung, die so entstanden ist, hat sicherlich noch sehr viele Fehler und Unstimmigkeiten. Mit etwas Glück finden Sie sie sogar schön. Aber Sie werden beim Anschauen ihrer Zeichnung feststellen, dass Sie auf einem neuen Weg sind. Auf dem Weg, Zeichnen zu lernen…

Morgen geht es dann darum, das “Sehen” zu vertiefen.

Die Kapitel des kostenlosen online-Tutorials “Zeichnen lernen”

• Zeichnen lernen I: Grundausstattung
• Zeichnen lernen II: “Vom Auge zur Hand”
• Zeichnen lernen III: mit Raster von Vorlage abzeichnen
• Zeichnen lernen IV: Schraffieren (Schraffuren zeichnen)
• Zeichnen lernen V: Schattieren (Licht und Schatten)
• Zeichnen lernen VI: Stillleben zeichnen
• Zeichnen lernen VII: Räume und Architektur zeichnen (Perspektive)
• Zeichnen lernen VIII: Tiere zeichnen (Schnellzeichnen)
• Zeichnen lernen IX: Menschen Zeichnen
• Zeichnen lernen X: Portrait-Zeichnen

Zeichnung: Fahrrad Ausschnitt, Dynamo

Bleistit-Zeichnung: Stillleben mit Geige

Wie kann man schnell und einfach zeichnen lernen? Genau darum soll es in einer kleinen Serie gehen, die ich hiermit beginne. Gestern habe ich eine Tipps und Trick für Malerei-Einsteiger beschrieben (siehe “Malen für Anfänger – Erste Schritte, Tipps und Tricks“). Ich würde jedoch dazu raten, malen und zeichnen parallel zu betreiben. Grob vereinfacht: Beim Zeichnen geht es um Linien und Hell-Dunkel, beim Malen um Farbe und Intensität. Eine Zeichnung ist nicht selten Grundlage eines gemalten Bildes, und andererseits wird man beim Malen auf Fragen und Probleme stoßen, die man in einer Zeichnung viel einfacher klären kann. Dazu später mehr…

Grundausstattung – Womit zeichnen?

Beginnen wir mit dem Material. Es sollte so einfach und kostengünstig wie möglich sein. Nichts ist schlimmer, als wenn man Skrupel hat, zu experimentieren. Wer Angst hat, etwas falsch zu machen – etwa weil das Papier so teuer war -, der ist beim Zeichnen gehemmt.Vor dem Zeichnen kommt das Einkaufen – aber keine Sorge: Zeichnen ist in aller Regel im Vergleich zur Malerei sehr kostengünstig.

Zeichenpapier

Selbstportrait

Daher: einfaches Zeichenpapier, nicht zu klein. Ich würde empfehlen, nicht auf Druckerpapier zu arbeiten. Besorgen Sie besser einen Zeichenblock DinA3. Es ist gerade am Anfang wichtig, nicht nur aus der Hand, sondern aus dem ganzen Arm heraus zu zeichnen. Besorgen Sie für den Anfang ein Papier, dass nicht zu fest und nicht zu weich ist. Ich würde empfehlen, eine Papierstärke von 120-150 Gramm zu nehmen (je nach dem, was sie günstig in Ihrer Nähe bekommen).

Bleistift / Zeichenstift

Bleistift zum Zeichnen-lernen

Das Beste für den Einsteiger sind Bleistifte. Ich nenne bewusst den Plural: gerade am Anfang sollte man verschiedene Bleistift-Härten ausprobieren. Hintergrund: Bleistifte haben Härtegrade. Die Bezeichnungen laufen von H9 (sehr hart) über HB (mittel) zu B9 (sehr weich). Jeder Bleistifttyp bietet verschiedene Zeichen-Möglichkeiten. Um zu erkennen, welcher Typ von Bleistift für Sie am Besten geeignet ist, würde ich empfehlen, mit folgenden Bleistiften zu beginnen:

• H3 (harte Mine, silbrig-grau, kaum Abrieb, drückt sich leicht ins Papier)
• HB (mittelharte Mine, dunkel-grau, Standard, z.B. zum Schreiben geeignet)
• B5 (weiche Mine, schwarz, starker Abrieb, verwischt leicht)

Sie können Sie im Fachhandel besorgen. Wenn es den genannten Stift nicht gibt, können sie auch einen ähnlichen nehmen (z.b. statt B5 einen B4). Mehr über Bleistifte

Radiergummi, Anspitzer, Lineale, Zirkel etc…

Man sollte ein geeignetes Radiergummi parat haben. Besorgen Sie ein einfaches, nicht zu hartes Radiergummi, um die Zeichnung später gegebenenfalls korrigieren zu können. Auch ein geeigneter Anspitzer ist natürlich notwendig.

Lineale, Zirkel und sonstiges Gedöns sind am Anfang nicht wichtig. Zeichnen lernen heißt zunächst mal ein Gefühl für das Material und die zeichnende Hand zu bekommen. Im zweiten Schritt kann man sich dann überlegen, was man zeichnen will, und erst dann kann der Einsatz weiterer Hilfsmittel das Zeichnen erleichtern.

Zeichen-Arbeitstisch / Tageslicht

Hochklappbarer Zeichentisch

Professionelle Zeichner haben meist einen speziellen Zeichentisch, den man hochklappen kann. Der Grund ist einfach: das entlastet den Rücken. Man kann so in nahezu aufrechtem Zustand zeichnen. Für den Anfang ist das aber natürlich nicht nötig: suchen Sie sich einen Tisch, der einigermaßen freigeräumt ist. Wichtig ist die gute Beleuchtung. Denn wenn Sie nicht klar sehen, was sie zeichnen, können Sie es auch nicht richtig lernen. Am Besten ist ein Tisch mit Tageslichtbeleuchtung. Optimal ist, wenn das Licht von der Seite kommt, mit der sie nicht zeichnen. Also: bei Rechtshändern sollte das Licht von der Linken Seite kommen.

Das klingt jetzt zwar alles etwas aufwendig, aber… Gerade für Anfänger, die Zeichnen lernen wollen, ist es wichtig, sich auf ihre ersten Übungen richtig vorzubereiten. Wenn man einfach so, hopplahopp, drauf los zeichnet, verliert man schnell die Ernsthaftigkeit und danach die Lust am Zeichnen. Genießen sie die Vorbereitung und sorgen sie für optimale Arbeitsbedingungen. Das befreit und hilft…

Zeichnen lernen – erste Schritte

Zeichnung: Dorfkirche

Beginnen Sie ihre ersten Zeichen-Übungen damit, das Material zu erforschen. Sie können und sollten das Blatt “versauen”. zeichnen Sie zunächst nur lockere Linien, Bögen und Schwünge. Drücken Sie dabei mit allen Bleistifttypen mal sehr fest auf, und dann wiederum nur sehr sanft. Sie werden so bemerken, wie sich die Bleistift voneinander unterscheiden. Wie arbeiten Bleistift und Papier zusammen? Welche Wirkung erzielen sie?

Schwarze Fläche zeichnen

Versuchen Sie als nächstes eine tiefschwarze Fläche zu zeichnen. Sie werden sehen, dass das mit einem harten Bleistift fast unmöglich ist. Genau dafür haben Sie den weichen Bleistift. Zeichnen Sie anschließend links oberhalb dieser schwarzen Fläche einen Kreis. Sie werden bemerken, dass ihr Handballen die tiefschwarze Fläche verwischt.

Tipp: nutzen Sie ein “Unterleg-Blatt”. legen Sei ein extra Papier bereit (z.B. Druckerpapier). Dieses Blatt legen Sie unter Ihren Handballen, wenn sie über tiefschwarzen Flächen arbeiten.

Kreise

Zeichen lernen (Übung)

Eine gute Übung ist es, Kreise zu zeichnen. Denn Kreise sind extrem schwer. Seien Sie nicht enttäuscht, wenn es Ihnen nicht gelingt. Es braucht jahrelange Übung, um Freihand einen Kreis zu zeichnen. Versuchen Sie es in unterschiedlichen Größen: einen Kreis so groß wie ein Geldstück, einen so groß wie ein Teller, und einen so groß wie das ganze Blatt. Sie werden bemerken, dass das drei ganz unterschiedliche Herausforderungen sind. Diese Erfahrung ist beim Zeichnen-lernen extrem wichtig.

Zeichnen mit der Hand und dem Arm

Man zeichnet aus der Hand UND aus dem Arm. Deswegen soll das Blatt gerade beim Lernen nicht zu klein sein. Den ganz kleinen Kreis zeichnet man fast nur mit Daumen, den mittelgroßen aus der Hand, und den großen aus dem Arm heraus.

Wiederholen Sie die Übung mit verschiedenen abstrakten Formen: Quadrate, Dreiecke, Ovale, Spiralen etc.

Fazit 1. Abschnitt: Zeichnen lernen = Material erfahren

Zeichnen lernen: Ich Schwein!

Wenn Sie nun sagen: “Ich will kein Papier mit abstrakten Formen vollschmieren!“, dann habe sie verstanden, dass sie nicht zeichnen, sondern dass Sie “zeichnen lernen“. Das ist ein großer Unterschied. Gerade als Anfänger sollte man bescheiden beginnen und sich voran arbeiten.In diesem ersten Abschnitt geht es vor allem darum, das Material kennen zu lernen. Wenn Sie andere Stifte oder Bildträger nutzen wollen, ist es im Prinzip genauso. Bevor man sich an “richtige Zeichnungen” macht, muss man die Arbeitsmaterialien kennen lernen und erfahren.

Die Kapitel des kostenlosen online-Tutorials “Zeichnen lernen”

• Zeichnen lernen I: Grundausstattung
• Zeichnen lernen II: “Vom Auge zur Hand”
• Zeichnen lernen III: mit Raster von Vorlage abzeichnen
• Zeichnen lernen IV: Schraffieren (Schraffuren zeichnen)
• Zeichnen lernen V: Schattieren (Licht und Schatten)
• Zeichnen lernen VI: Stillleben zeichnen
• Zeichnen lernen VII: Räume und Architektur zeichnen (Perspektive)
• Zeichnen lernen VIII: Tiere zeichnen (Schnellzeichnen)
• Zeichnen lernen IX: Menschen Zeichnen
• Zeichnen lernen X: Portrait-Zeichnen

Zeichnung: Detail einer Cassette

Malen für Anfänger

Bilder malen ist ganz einfach – man muss nur wissen, wie man anfängt. Malen lernen ist für Anfänger oft ein scheinbar schwierige Sache. In diesem Artikel werden die ersten Schritte zur Malerei erläutert. Außerdem finden Sie ein paar hilfreiche Tipps und Tricks, die den Einstieg zum Bilder-malen erheblich erleichtern können.

Malen, aber wie?

Kinder können malen, ganz einfach so. Sie denken nicht darüber nach, sondern nehmen sich, was sie gerade finden. Je älter man wird, um so größer wird die Hürde, um einfach drauflos zu malen. Warum? Weil Malen eine Sache des Kopfes ist. Viele Anfänger glaube, dass es ihre Hand sei, die nicht macht, was sie wollen. So ist es jedoch nicht. Können Sie ihren Namen schreiben? Dann kann ihre Hand alles, was zum Malen nötig ist. Malen ist eine Sache des Kopfes, und wer malen lernen will, der muss im Kopf dafür bereit sein.

Malen ist ganz einfach!

Hürdenläufer

Es ist wirklich kinderleicht: nehmen Sie sich ein Blatt Papier, und irgendeinen Stift und fangen Sie an. Malen sie ein paar Zickzack-Linien, einen Bogen, und noch einen Bogen. Malen Sie eine unregelmäßige Form. Oder versuchen Sie wie ein Kind zu malen. Lassen sie den Stift oder den Pinsel einfach laufen. Lassen Sie die Hand malen, frei und ohne Vorgabe. Einfach so, dass es körperlich Spass macht und geistig entspannend wirkt. Versuchen Sie nicht realistisch zu malen – selbst wenn das ihr Ziel ist. Realistisch zu malen lernt man nicht als Anfänger, sondern als Fortgeschrittener. Aber um es zu lernen, muss man erst mal bis zu diesen Stadium kommen. Seien Sie frei und genießen Sie die Lebendigkeit der Farbe.

Nehmen Sie sich nicht zu viel vor

Versuchen Sie nicht, ein Meisterwerk zu malen. Oft scheitert das Malen-Lernen an den eigenen Erwartungen. Nehmen Sie sich nicht zu viel vor. Lassen sie der Farbe freien Lauf. Malen für Anfänger bedeutet auch, bescheiden zu sein. Wenn Sie sich selber unter Druck setzen, wird die Malerei, besonders bei Anfängern, scheitern.

Immer wieder neu anfangen

Bild Malen

Gerade am Anfang sollten Sie sich nicht in ein Bild “verbeißen”. Wenn Sie nicht mehr wissen, was nun noch kommen könnte, beenden Sie dieses Blatt. Fangen Sie ein neues Bild an, ebenso frei und locker. Zum Malen lernen gehört auch immer das anschließend anschauen dessen, was man getan hat. Und je mehr Blätter sie am Ende eines Mal-Nachmittages oder abends anschauen können, um so schneller und effektiver lernen Sie die Malerei.

So einfach wie möglich!

Wie gesagt: die Hand zu beherrschen ist das kleinste Problem. Viel wichtiger ist es, den Kopf auf die Spur zu bringen, um der eigenen Kreativität folgen zu können. Belasten Sie sich nicht mit unnötigem technischen Schnickschnack. Die Beherrschung der Aquarelltechnik erfordert jahrelange Übung mit Wasserfarben.

Mit einem Ölmalset beginnen?

Ich würde davon abraten. Malen für Anfänger bedeutet, Freude an der Malerei zu finden. Ölmalerei ist an sich eine riesengroße Schweinerei. Sorry Die Farben stinken und sind ungesund. Man braucht Lösungsmittel, die noch viel mehr stinken und ebenso ungesund sind. Man braucht Lappen, ständig kleckert Farbe herunter – oder man muss sich so disziplinieren, dass sich die Freude an der Malerei gar nicht entfalten kann. Daher der Rat: Anfänger sollten zunächst nicht mit Ölfarbe malen.

Mit Wasserfarben beginnen

Wasserfarben, zum Beispiel ein Schultuschkasten oder ein Aquarell-Set für Anfänger, sind viel leichter zu handhaben. Sie können auf Papier malen. Die Bilder trocknen viel schneller und sind wesentlich einfacher zu lagern. Sammeln Sie ihre Werke in einer Schublade oder in einer Mappe.

Anfänger-Ausstattung für erste Malschritte

Bevor Sie loslegen: stellen Sie sich drei Gläser mit Wasser auf: eines, um die Farebn der Pinsel grob auszuwaschen, eines, um um die feinen Farbspuren zu beseitigen, und das dritte sollte immer klares Wasser haben. Mit diesem Wasser gehen sie in die Farben.

Farben: rot gelb blau grün...

Besorgen Sie sich 5 Pinsel: 3 mittelgroße, ca. Stärke 12. Dazu einen feinen, aber nicht zu klein, damit Sie sich nicht verfransen. Und der dritte sollte richtig groß sein, so ca. 2 -3 cm breit. Versuchen Sie von Anfang an, drei oder vier Pinsel in der Hand zu halten und abwechselnd mit ihren zu malen. Nehmen Sie einen Pinsel für Rot/Violett/Orange, einen für Geld und einen für Blau/Grün. Mischen Sie diesen Pinsel nie in die anderen Farben. Die Farben auf Ihren Bildern werden so von Anfang an leuchten. Ein häufig gemachter Anfänger-Fehler ist es, die Farben zu vergrauen, indem man mit nur einem Pinsel, der nie wirklich sauber ausgewaschen wird, durch den Kasten zu mischen. Das wird nichts.

Wichtig: gutes Papier

Ich habe zwar gesagt: so einfach wie möglich. Das beinhaltet auch: so kostengünstig wie möglich. Denn Sie sollten nie Erfurcht vor dem Preis des Materials haben. Das Scheitern eines Bildes gehört zum künstlerisch, kreativen Prozess dazu. Also: alles so einfach wie möglich. Nur beim Papier sollte man etwas genauer hinschauen. Denn es nervt fürchterlich, wenn man mit Wasserfarbe malt und sich das billige Druckerpapier sofort wellt.

besorgen Sie sich aus dem Fachhandel festeres Papier, dass für die Wasserfarben-Malerei geeignet ist. Mein Tipp: ca. 150 Gramm, so günstig wie möglich.

Was wollen Sie?

Selbstportrait im Regen

Am Anfang sollte man sich nicht zu lange an einem Bild aufhalten. Versuchen Sie, maximal 20 Minuten an einem Bild zu malen. Beginnen Sie dann das nächste. Wenn Sie dann einige Bilder gemalt haben und für diesen Tag genug haben, schauen Sie sich alle Bilde rnoch einmal an. Wenn es geht, hängen sie sie mit Nadeln nebeneinander an eine Wand. Und überlegen Sie, welches ihnen besonders gefällt. Warum ist das so? Versuchen Sie, ihrem eigenen Antrieb auf die Schliche zu kommen. Warum haben Sei Lust zu malen? Was wollen Sie erreichen? Streben Sie nach Anerkennung? Malen Sie für sich, zur Entspannung. Oder malen Sie eigentlich, um anderen zu imponieren.

Fazit: Malen für Anfänger

Beim “Malen für Anfänger” sind zwei Dinge wichtig: der spielerische Umgang mit dem Material, und die Klärung, auf welchem Weg man sich weiterentwickeln möchte. Dazu später mehr…

Wer realistische Bilder malen möchte, sollte sich vielleicht zunächst einmal diesen Artikel durchlesen: “Realistisch zeichnen oder malen erfordert Sehen lernen“.  Und wer doch mit Ölfarbe beginnen möchte (vielleicht weil man ein Ölmalerei-Set geschenkt bekommen hat), aber nicht vorankommt, kann es mal hiermit versuchen: . “Fingermalerei: Ölmalerei mal mit den Fingern malen“.

Auf jeden Fall viel Erfolg. Feedback erwünscht

Kunst und Malerei

Dieser Blog wendet sich ja an alle, die gerne mehr über Kunst und Malerei erfahren möchten. An Anfänger und solche, die scheinbar einfache Sachen noch nicht so recht verstanden haben. Oftmals traut man sich an anderer Stelle nicht, diese Fragen zu stellen. Und wenn man es doch tut, erntet man dumme oder abfällige Bemerkungen.

Ich hoffe, dass das hier nie geschehen wird. Wer also eine konkrete Frage hat, kann sie in diesem Artikel gerne im  Kommentarfeld stellen. Es ist ganz einfach: am Ende des Artikels ist ein Eingabefeld, in das man die Frage einfach eingibt und auf Absenden klickt. Natürlich kann man das auch Anonym machen, wobei ich mich freuen würde, wenn ich diejenige oder denjenigen auch direkt ansprechen könnt.

In diesem Sinne: heraus damit

Malen und Zeichnen lernen

Viele Menschen sind von Bildern fasziniert, die Bilder aus der Natur realistisch darstellen. Die realistische Wiedergabe der Natur hat in der Kunst eine lange Tradition. Mit dem aufkommen der Fotografie in der Mitte des 19. Jahrhunderts haben sich jedoch die Aufgaben und kriterien der Kunst verschoben. Heute ist das handwerkliche Können, das zur exakten realistischen Umsetzung erforderlich ist, im Kunstkontext weitestgehend unwichtig.

Realistisch zeichnen und malen – Wie geht das?

Realistische Zeichnung einer Kassette

Gleichwohl möchten viele Anfänger und Hobbymaler gerne realistisch zeichnen und malen können. Sie stellen sich oft solche Fragen: Kann man Zeichnen lernen? Wie kann ich realistisch zeichnen? Warum sieht mein Bild nicht “richtig” aus? “Ich will malen und zeichnen können – aber wie geht das?”… oder so ähnlich. In diesem Artikel wird ein Ansatz vorgestellt, der es jedem ermöglicht, seine handwerklichen Fähigkeiten bei der Umsetzung von realistischen Bildern zu verbessern bzw. zu perfektionieren. Und lustigerweise hat das gar nichts mit Handwerk zu tun, sondern es ist eher ein Sehwerk. Das Zauberwort heißt: Sehen lernen.

Sehen lernen

Zeichnung Winterlandschaft

Ich habe den Ansatz schon vor einiger Zeit auf meiner Website beschrieben: “Die Kunst, Zeichnen zu lernen“. Das entscheidende ist, das man üblicherweise am falschen Punkt ansetzt. Die meisten Menschen, die glauben, nicht zeichnen zu können, sehen das Problem in den Fähigkeiten ihrer Hand. Meine Hand zeichnet nicht, was ich möchte. Dabei sollte man bedenken: die meisten Menschen können auch schreiben. Und das erfordert eine hohe Kontrolle der Hand. Also, die Hand ist nicht das Problem. Sie könnte es, wenn sie nur wüsste, was. Das Problem ist das “Sehen”. Wer realistisch zeichnen oder malen möchte, der muss “Sehen lernen”.

Sehen lernen bedeutet, dass man im Bild eine Idee von Längen, Richtungen und Winkeln hat. Von Helligkeit und Dunkelheit. Man muss quasi das Bild, das man vor augen sieht, im Kopf schon abstrahieren. Dann kann man es auch ohne große Problem zu Papier bringen.

Die Natur beobachten – Jeder kann zeichnen und malen lernen

Zeichnen lernen - Portraitskizze

Um diese Art des Sehens zu üben, braucht man eigentlich nichts weiter außer Zeit und Geduld. Das Prinzip ist einfach: Setzen sie sich irgendwo hin. Beobachten Sie, was Sie sehen.

• Fixieren Sie einen Punkt und spannen Sie einen virtuelle Rahmen um diesen Punkt, der die Außenkanten des Blattes bildet.
• Prägen Sie sich genau ein, was in die vier Ecken dieses Blattes gezeichnet werden muss.
• Zeichnen Sie nun ein paar grobe, markante Linien – wie gesagt: alles nur im Kopf, vor ihrem geistigen Auge.
• Betrachten Sie nun die virtuelle Zeichnung und korrigiren Sie ggf. den Ausschnitt.
• Wiederholen Sie dieses “Zeichnen im Kopf” immer wieder und beginnen Sie, nun auch Details zu beobachten.
• Zeichnen Sie die Details im Geiste immer erst als grobe Flächen. Beobachten Sie genau die Form der Flächen.
• Sie können dabei Ihre Finger oder einen Stift als Hilfsmittel benutzen, um die Ausmaße von Linien zu vermessen und zu vergleichen.

Wiederholen Sie diese Übung wieder und wieder. Sie werden sehen, dass Sie es können. Und es wird Sie ermutigen, es auch mit einem Stift auf Papier zu versuchen.

Kurse zum Malen und Zeichnen lernen

Stillleben mit Geige

Die beschriebene Methode wird mit Sicherheit Erfolge zeigen, wenn Sie es einige Male wiederholt haben. Aber es macht darüber hinaus viel Sinn, auch Zeichen-Kurse oder Malkurse an Volkshochschulen oder bei Künstlern zu besuchen. Der Grund ist einfach: In diesen Kursen kann man sich mit Gleichgesinnten austauschen. Das fördert die Reflexion der eigenen Arbeiten und macht auch Spaß. Falls nicht, wechseln Sie den Kurs.

Ölmalerei

Die Ölmalerei wird häufig als “künstlerische Königsdisziplin” bezeichnet. Das kommt wohl daher, dass man beim Besuch eines klassischen Kunstmuseums in aller Regel Ölbilder zu sehen bekommt. Andere traditionelle künstlerische Disziplinen wie Aquarellmalerei, Gouchen oder Zeichnungen werden meist nur in Form von Sonderausstellungen angeboten.

Ölfarbe ist praktisch

Ich würde die Besonderheit der Ölmalerei allerdings nicht in ihrer Tradition, sondern in ihrer praktischen Tauglichkeit für Kunstbilder sehen. Ölfarbe ist bei richtiger anwendung sehr haltbar. Man hat sehr vielfältige maltechnische Möglichkeiten. Und die Ölfarbe ist auch und besonders auf großen Formaten gut zu kontrollieren. Wer hat schon mal versucht, ein Aquarell auf 2 x 2 m großes Papier zu malen?

Farbauftrag – mal mit den Fingern malen

Wilde Ölmalerei

Es gibt zahlreiche verschiedene Techniken und es gibt ebensoviele Handwerkzeuge für den Farbauftrag. Ölfarbe ist vor allem eines: träge und nachsichtig. Da die Farbe nur sehr langsam trocknet, hat man ewig und drei Tage Zeit, das Bild zu modifizieren. Bei den Werkzeugen zum Farbauftrag hat sich bei der Ölmalerei neben dem klassichen Borstenpinsel vor allem das Malmesser, eine Art Spachtel, sehr bewährt. Nicht uninteressant, aber auch ganz schöner Schmierkram, ist das malen mit den Fingern bzw der ganzen Hand. Man muss sich zwar anschließend recht lange die Hände waschen, aber ich würde es doch jedem, der mit Ölfarbe malen möchte, zumindest als Einstig empfehlen. Gerade als Ölmalerei-Anfänger lohnt es, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren. Man gewinnt so ein gutes Gefühl für die “Schmierigkeit” und Leuchtkraft, die die Ölfarbe auszeichnen.

• Wie vermischen sich die Farben?
• Wie kann man mit der pastosen Farbe die Oberfläche modellieren?
• Wie verbinden sich Malgrund (in aller regel Leinwand) und Ölfarbe?
• Wie kann durch Verflüssiger (Terpentin) die Eigenschaft der Farbe verändert werden.

Pinsel und andere technische Krücken

Ölbild Blumenvase

Ein Bild entsteht, wenn ein Künstler (bzw. Hobbykünstler, Hobbymaler etc) Farbe auf einen Bildgrund aufträgt. Für den Prozess wichtig sind:

• Farbe
• Bildgrund
• Künstler

Da ist jetzt ganz bewußt nicht “Pinsel” oder “Spachtel” oder sonstewas aufgeführt. Man muss sich klar machen, dass ein Pinsel immer nur eine “Krücke”, eine technische Verlängerung der Hand ist. Ich kann daher jedem, der mit der Ölmalerei beginnen möchte, nur raten: erst mal mit den Fingern malen und ein Gefühl für die Farbe gewinnen. Man wird so auch schön verstehen lernen, warum man auf technische Hilfsmittel zurückgreifen möchte. Und auch, warum sich einige Hilfs- und Malmittel als Standards für die Ölmalerei durchgesetzt haben.

Techniken der Ölmalerei – Produkte des Künstler-Fachhandels

Ölbild: Haus in der Normadie

Die Technik der Ölmalerei ist nicht von einer Produktindustrie, die gerne Pinsel und ähnliches verkaufen wollen, entwickelt worden, sondern von Künstlern, die aus Erfahrung ihren Arbeitsprozess effektiver machen wollten. Die Technik der Ölmalerei dient dem effektiven Malen. Die technischen Hilfmittel sind somit dem Malerei-Prozess unterworfen. Man sollte sich daher nicht im Künstler-Fachhandel umsehen und sich durch Schickimicki verleiten lassen, sondern sich an dem orientieren, was man wirklich braucht.

Ölmalerei für Anfänger – Anleitung nötig?

Ich werde hier nicht versuchen, eine Anleitung zur Ölmalerei zu schreiben. Denn das geht nicht. Eine Ölmalerei-Anleitung könnte bestenfalls beschreiben, wie ich Ölbilder male. Aber sie könnte niemals verallgemeinerbar sein. Jeder, egal ob Hobbymaler, Feierabend-Künstler, VHS-Teilnehmer oder berühmter Malerfürst, muss sich seinen eigenen Weg suchen. Eine anleitung könnte bestenfalls als Inspirationsauelle dienen. Das möchte ich in diesem Blog versuchen anzubieten.

In weiteren Artikeln dieses Blogs

Viel Erfolg.