Auch bei der Geschwindigkeit sieht man sehr deutlich, dass Bob überhaupt nicht malt, wie viele gemeinhin meinen. Er schabt, tupft und verwischt. Heraus kommt ein sehr dekoratives Landschaftsgemälde. Wer mal eine helbe Stunde über hat, kann es ja auch mal versuchen Mehr über die gefahren der Bob-Ross-Malmethode habe ich hier schon geschrieben.

Weiterlesen

• Bob Ross Video – Spaß an Malerei
• Zeichnen lernen III: Mit Raster von Vorlage abzeichnen
• Malen für Anfänger – Erste Schritte, Tipps und Tricks
• Weitere Tutorials von mir.
  

Herausgekommen ist so eine Art” How-to-Video”. Man kann relativ leicht nachvollziehen, welche einzelnen Ebenen gemalt wurden und wie das Bild Stück für Stück entsteht.

Realistisches Auge – malen mit Photoshop (Digitale Malerei, 27.04.2012)

Wen das jetzt zu schnell ging: auf der Website “Zeichnen am PC” findet man ein etwas ausführlicheres Tutorial. Da habe ich die einzelnen Arbeitsschritte noch genauer beschrieben und mit Screenshot der einzelnen Zwischenergebnisse dokumentiert. Mehr zum Thema “Digitale Malerei” gibts auf meiner Homepage.

Digital Zeichen mit Farbe (Tutorial)

Ich habe ja schon mehrfach über die Malweise von Bob Ross gesprochen. Im Grunde ist es keine besonders anspruchsvolle Malerei. Sie ist vor allem sehr einfach und relativ leicht zu kontrollieren. Eben deshalb ist die Bob-Ross-Methode auch für Anfänger so geeignet.

Die Bilder, die Bob mit seiner Methode malt, sind in aller Regel sehr, sagen wir mal: bürgerlich. Sie treffen den Geschmack einer breiten Masse, die Moderne Künstler eher für geisteskrank hält

Sehr witzig, fast anrührend, finde ich ja, wie der liebe kleine Bob darin von seiner Mutter schwärmt. Ich kann mir nicht helfen, ich sehe darin einen Marketing-Trick.

Die Gefahr der Bob-Ross-Malmethode

Bob Ross

Wenn sich jemand auf die Bob-Ross-Malmethode einlässt, sollte man allerdings aus meiner Sicht vor Augen haben, dass darin auch eine gewisse Gefahr liegt. Nämlich die, dass sie kaum Möglichkeiten der Weiterentwicklung bietet. Da sie so vordergründig auf malerische Effekte setzt, vernachlässigt man allzu leicht, dass Kunst und Malerei viel mehr sein können als liebliche Oberflächen.

Nach meiner Einschätzung wird Kunstmalerei erst durch eine Auseinandersetzung spannend, eine Auseinandersetzung mit einem biografischen Problem. Das bedeutet nicht, dass man irgendwas illustrieren solle. Aber so etwas wie “eigener Stil”, eine eigene künstlerischen Handschrift, entsteht eben durch Auseinandersetzung mit etwas. Und aus der Entwicklung, die sich in dem Bemühen zeigt. Das schwierigste am Malen ist nicht das Kontrollieren der Hand oder des Pinsels – nein, das Schwierigste ist die geistige Entwicklung, von der die Bilder nur Momentaufnahmen sind, quasi Nebenprodukte.

Naja, ich beschäftige mich mit diesen Fragen ja nun auch schon seit 25 Jahren. Wer gerade erst anfängt, für den können die Bob-Ross-Videos durchaus eine schöne Inspirationsquelle sein.

Allen, die es versuchen: viel Erfolg.

Weitere Bob-Ross-Videos

• Bob Ross Video: einen Berg malen (Malerei Workshop)
• Bob Ross Video – Spaß an Malerei

Quelle: “Mona Lisa in motion (art 3d effect)”

Mona Lisa – Making of…

Wie ist das gemacht? Zunächst habe ich eine große Version des Gemäldes aus dem Internet herunter geladen und in Photoshop geöffnet. Anschließend habe das Bild links und rechts erweitert. Um den 3d-Effekt zu erzielen, muss ich ja die Bildebenen gegeneinander verschieben. Die “verbreiterte” Mona Lisa sieht dann so aus:

Mona Lisa breit

Und dann habe ich die Mona Lisa aus dem Bild herausgemalt, also wegretuschiert. Mit Photoshop ist das gar nicht so schwierig. So sieht das Gemälde ohne die Mona Lisa aus:

Mona Lisa Hintergrund (ohne Mona Lisa

Aus dem breiten Hintergrund habe ich dann 6 Bühnenebenen erstellt: Himmel, Hintergrund, Mittelgrund und so weiter. Wenn man diese Layer unterschiedlich stark verschiebt, ergibt sich in der Animation ein räumlicher Effekt.

Anschließend habe ich die Mona Lisa selber freigestellt (also den Hintergrund entfernt), und sie dann “verzerrt”. Das habe ich aber natürlich nicht mit einer Software gemacht – keine Ahnung, ob es so etwas gäbe  -, nein, dass ist mit Hand verschoben. Der Kopf der Mona Lisa sieht dann so aus (3 Phasen von insgesamt 18):

Mona Lisa Kopf (drei Ansichten)

Der Unterschied wird nur bei genauerer Betrachtung deutlich – oder eben in der Bewegung.

Und zum Schluss habe ich die einzelnen Teile in AfterEffects wieder zusammen montiert. Das Eregbnis ist das Video oben.

Ich habe vor, noch mehr Bilder auf diese oder ähnliche Weise in Bewegung zu versetzen und daraus Videos zu erstellen. Dafür habe ich einen youTube-Kanal eröffnet: “Paintings in Motion“.

Ich habe im Laufe der Jahre eine ganze Reihe von Mona-Lisa versionen erstellt. Hier zwei weitere:

Mona Lisa Kopie (Speedpainting)

Mona Lisa Cartoon (als Giraffe)

Ostereier aus Holz anmalen (Anleitung)

Normalerweise malen wir zu Ostern immer richtige Eier an. Die hängen wir dann an unseren Osterstrauß. Nur leider: die gehen immer schnell kaputt. Nicht nur, dass bei unseren kleinen Kindern sowieso höchstens die Hälfte der Eier das Anmalen übersteht. Anschließend machen sich die Katzen über das bunte Spielzeug her. Unsere Osterei überleben grundsätzlich nur eine Ostersaison, meist nur wenige Stunden. Im kommenden Jahr geht das ganze Ostereier bemalen wieder von vorne los.

In diesem Jahr haben wir uns etwas Neues ausgedacht. Ostereier aus Holz – bunt angemalt und absolut dauerhaft haltbar. Diese Ostereier werden wir – so ähnlich wie den Weihnachtsschmuck – auch im kommenden Jahr wieder benutzen können. Ich habe unsere Bastel- und Malaktion heute mit der Kamera dokumentiert. Wer mag, kann ja ebenfalls Ostereier aus Holz selber basteln und anmalen. Es ist sehr einfach, und vor allem auch mit kleinen Kindern gut zu machen. Die haben ihre helle Freude, wenn sie nicht ständig so ober-vorsichtig sein müssen. Außerdem können die größeren sogar alles alleine machen.

Zunächst einmal muss man sich eine Osterei-Vorlage ausdrucken. Ich habe so eine Vorlage mal vorbereitet:

Osterei Malvorlage

(Quelle: Ausmalbilder * kreativ * Malvorlagen. Dort findet man übrigens auch noch “Ostereier-Malvorlagen” mit verschiedenen Mustern.) Anschließend schneidet man das gedruckte Ei aus und benutzt es als Schablone.

Osterei Vorlage ausdrucken und ausschneiden

Damit zeichnet man auf Sperrholz (am besten Pappel, weil das so schön hell ist), so viele Vorlagen auf wie man möchte.

Ostereier auf Holz zeichne (mit Schablone)

Ich habe 8 mm Sperrholz benutzt. Das ist ganz schön dick, es reicht bestimmt auch 5 mm Sperrholz – das können die kleinere Kindern dann auch besser aussägen. Man benutzt dafür am besten eine Laubsäge, damit lässt sich die runde Eiform exakt sägen:

Osterei aus Holz aussägen (am Besten mit Laubsäge)

Insebsondere für Kinder ist es deutlich einfacher zu sägen, wenn das Holz mit einer Schraubzwinge am Tisch befestigt ist.Nach dem Aussägen der Eier müssen die natürlich noch geschliffen werden. Dafür braucht man entweder eine feine Feile oder etwas Schleifpapier.

Holz-Ostereier anschleifen, um die Kanten rund und weich zu machen

Die Holzeier sind nun fertig, und die Kinder können sie selber bemalen.

Osterei selbst bemalen - auch für kleine Kinder kein Problem

Wir haben dafür Wachsmalstifte benutzt. Man kann aber sicherlich auch Plaka- bzw. Deko-Acrylfarben benutzen.

Osterei anmalen - Spaß für Kinder, vor allem, wenn es nicht sofort kaputt geht

Hier einige unserer bunten Ostereier:

Schöne bunte Ostereier - selbst bemalt von Kindern

Anschließend bohrt man ein Loch oben in die Eier – ein Handbohrer ist hierbei völlig ausreichend. Dann wird noch ein dünner Faden durch das Loch gezogen und mit etwas 10 cem Abstand verknotet. Fertig sind die Ostereier aus Holz. Ich habe sie mal an unseren Osterstrauß gehängt – so sieht das Ganze dann aus.

Osterstrauß mit bunten Ostereiern

Diese Eier kann man problemlos transportieren (um sie zum Beispiel der Oma zu schenken). Und man kann sie natürlich gut lagern – sie nehmen kaum Platz weg und können nicht kaputt gehen. Und im nächsten Jahr haben wir, wenn Ostern naht, sofort einige bunte Ostereier parat – selbst wenn wir keine Zeit haben, um schnell mal neue zu bemalen. Man kann diese Holz-Ostereier natürlich auch ohne Probleme mit den fragilen echten Eiern zusammen an den Strauß hängen. Oder im Kinderzimmer aufhängen.

Das Ganze hat übrigens ca. 4 Stunden gedauert und die Kinder hatten viel Spaß dabei. Falls es jemand versucht: wir freuen uns natürlich über Kommentare.

Frohe Ostern Euch allen

Das braucht man alles…

• Pappel-Sperrholz (ca. 20 x 30 cm für 10 – 12 Eier)
• Bleistift zum Vorzeichnen
• Laubsäge zum Aussägen
• Schraubzwinge zum Fixieren des Bretts beim Sägen
• Feile oder Schleifpapier
• Wachsmalstifte oder andere Farbe
• Holzbohrer (ca. 1 – 2 mm)
• Nähgarn (am besten blass-grün)

In diesem 5-Sterne Luxushotel habe ich das folgende Foto geschossen. Es zeigt irgendwie deutlich, wo man die Kreativen in dieser Gesellschaft ansiedelt …

Kreativ-Center und Toiletten

PS: Ach so, untergebracht war ich natürlich nur in einer 2-Sterne Bahnhofsklitsche…

Ronald Searle

Der britische Künstler und Illustrator Ronald Searle ist gestorben. Er verstarb am 30. Dezember 2011 im Alter von 91 Jahren nach kurzer Krankheit in Südfrankreich, wo er seit 1977 lebte – bereits 1961 ist er nach Paris ausgewandert. Seine “Illustruierte Weinsprache” ist ein Beleg dafür, wie sehr Ronald Searle die französische Lebensart verinnerlicht hatte. Ich persönlich bin vor ca. 25 Jahren über den französischen Zeichner Jean-Jacques Loup auf Searle aufmerksam geworden. Loup ist vielen vermutlich von den berühmten Wimmelbildern bekannt, von denen es zahlreiche Motive als Puzzles zu erwerben gibt. Ronald Searle hat 115 Bücher illustriert – kilometerlange Linien, wie er selber sagte…

Einen besonderen Hang hatte Ronald Searle zu Katzen. Er konnte sie unglaublich charakterstark aufs Papier bringen und in ihnen ur-menschliche Schwächen und Züge aufzeigen. Oft feminin elegant, aber mit einer unglaublichen Kratzbürstigkeit im Strich, den ich fast genial nennen möchte. Eigentlich würde ich am Liebesten meine gesammelten Searle-Bücher einscannen und wiedergeben, aber aus Urheberrechtsgründen verweise ich lieber nur auf die Google Bildersuche, wo sich andere weniger Gedanken machen… (Ein Bild habe ich nun doch mal rausgesucht, um einen Eindruck zu geben. Hoffe, das geht als Zitat durch.)

Searle's Cats ride again

Es ist dieser unglaublich zappelige und doch zugleich punktgenaue Strich, der mich bei Searle stets gefesselt hat. Nicht ohne Grund hat er zahlreiche Illustrationen auch im New Yorker veröffentlicht, einem Magazin, das seit Saul Steinberg zur Anlaufstelle für die  Weltelite der Zeichenkünstler und Illustratoren wurde.

Ronald Searle: Cover vom New Yorker

Der (bilderlose) Wikipedia-Artikel über Ronald Searle ist relativ dürftig: “Ronald Searle begann schon im Alter von fünf Jahren zu zeichnen. Nach Schule und Lehre besuchte er für kurze Zeit eine Kunstschule, bevor er 1939 eingezogen wurde. Ab Januar 1942 war Ronald Searle in Singapur stationiert, wo er nach kurzer Zeit in japanische Gefangenschaft kam und dann zum Bau der Siam-Burma-Bahn (Death Railway) mit der bekannten River-Kwai-Brücke eingesetzt wurde. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in London als freischaffender Künstler nieder und konnte auch einige der Zeichnungen, die er in Kriegsgefangenschaft angefertigt hatte, veröffentlichen. 1947 heiratete er seine erste Frau, Kaye Webb, mit der er Zwillinge hatte. Ende der 40er Jahre führten ihn Reisen durch Europa, Amerika und Nordafrika. Viele von seinen Zeichnungen, die er auf seinen Reisen anfertigte, erschienen teilweise auch in Buchform, wie A Paris Sketchbook. Ab 1961 lebte Ronald Searle in Paris, wo er seine zweite Frau, Monica Koenig, heiratete. Seit 1977 lebt Ronald Searle in Südfrankreich.”

Wie man beim Spiegel nachlesen kann, wird Ronald Searle in seinem Heimatland Großbritannien vor allem wegen seiner skurilen Story des Mädcheninternats “St Trinian’s” geehrt. “Die kleinen, hässlichen Mädchen mit den insektenhaft dünnen Beinen bringen sich gegenseitig um, quälen einander, trinken, rauchen – und eine Moral von der Geschichte gibt es nicht.” Das Ende der Geschichte war übriegns 1953 – 12 Jahre nach seiner Entstehung – eine Atombombenexpolsion im Physiksaal.

Mit Ronald Searle verliert die Welt einen der ganz großen Illustratoren. Welch ein großes Glück, dass ein bedeutender Teil seines Oevres im Willhelm-Busch Museum zu Hannover ein Zuhause gefunden hat. Ich gehe stark davon aus, dass es dort demnächst eine Gedenkausstellung geben wird. Und ich werde sie mir mit Sicherheit anschauen…

Hier noch ein wunderbares Interview mit dem alten Ronald Searle:

Abschließend noch einen Hinweis auf die – aus meiner Sicht – beste Website über Ronald Searle (Perpetua – Ronald Searl Tribute). Der Tribute zum Tod des Meisters ist betitelt mit “Hullo clouds, hullo sky. . .“. Dort kann man auch genüsslich in seine Bilderwelt eintauchen und immer wieder neue Illustrationen entdecken.

Auch der Guardian berichtet natürlich über Searles Tod.

Ach so, und so ganz am Ende noch eine Zeichnung von mir – aus der Zeit, als ich mich sehr intensiv mit der Kunst von Ronald Searle beschäftigt habe: “Farmer und Twister”:

Martin Mißfeldt: Farmer und Twister

Update: “Google ehrt Charles Addams mit morbidem Horror-Doodle” im tagSeoBlog. Passt irgendwie zu Searle, auch wenn Addams nicht diese künstlerishce Qualität hat, die searle so auszeichnet.

Aquarellpinsel

Ich habe auf meiner Homepage ein paar neue Seiten mit Informationen über Aquarelle bereitgestellt. Bislang gab es nur einen sehr langen, umfangreichen, aber bisweilen recht unübersichtlichen Artikel. Darin ist von der Geschichte der Aquarellmalerei, über die Materialeigenschiften bis hin zur Maltechnik alles abgedeckt, siehe “Aquarellbilder malen (Aquarellmalerei)“. Um das Ganze nun mal etwas zu entzerren, habe ich für einzelne Themen nur eigene Seiten angelegt.

• Was ist ein Aquarell (Kunst)?
• Die Besonderheit der Aquarellfarbe
• Aquarellfarben kaufen – worauf achten?
• Aquarellpinsel
• Aquarellkasten (Farben Basisset)

Neben dem beschreibenden Text habe ich noch einige Fotos gemacht oder erklärende Illustrationen angefertigt. Ich hoffe, dass alles leicht verständlich ist.

Es ist geplant, das Thema noch weiter zu vertiefen – auch in Abhängigkeit zu den Rückmeldungen und Fragen, die mich immer wieder erreichen. Außerdem werde ich nach dem Prinzip noch weitere Themenfelder aufbereiten.

Zunächst dachte ich daran, dass alles hier im Blog zu machen. Aber ich habe mich doch dazu entschieden, dass auf meiner Hauptseite zu ergänzen. So bleibt es konzentriert und gebündelt.

Mein Aquarellkasten und ein paar Pinsel

16 GooglePlusse

Künstler ist man aus Leidenschaft. Irgendetwas drängt einen, Bilder oder Literatur oder Musik oder was auch immer in die Welt zu setzen. Ich bin bildender Künstler. Und als solcher möchte ich natürlich gut sein. Bzw. immer besser werden. Quasi ein Profi. Ein professioneller Künstler ist einer, der seine Sache gut macht (gilt natürlich alles auch für Künstlerinnen, naja, und eigentlich für jeden Beruf ). Um eine Sache gut machen zu können, muss man Zeit investieren. Und um viel Zeit für die eigene Kunst zu haben, darf man umgekehrt nicht viel Zeit in andere Dinge investieren (müssen). Aber: in unserer Gesellschaft braucht man natürlich Geld, zumal wenn man, wie ich Familie hat.

Künstler-sein und Geld-verdienen …

Aquarell Google vs Facebook

Künstler-sein und Geld-verdienen hat nach meiner Überzeugung eigentlich nichts miteinander zu tun. Es sind zwei fundamental verschiedene Wert-Vorstellungen. aber es nützt nichts: auch als Künstler muss man Geld verdienen. Um für die künstlerische Arbeit möglichst viel Zeit zu haben, liegt es nahe, dass man seine Werke verkauft, um damit Geld zu verdienen. Genau damit habe ich jetzt begonnen, im Grunde genommen 20 Jahr e zu spät, aber das ist jetzt eigentlich auch egal…

Facebook - Like und Dislike

Soviel zur Vorrede. Ich verkaufe nun also Bilder. Genaugenommen Aquarellbilder. Denn nach Jahren, in denen ich mehr oder weniger nebenbei digitale Bilder gemalt habe, bemerke ich (o Wunder), dass man digitale Bilder eigentlich gar nicht als künstlerische Erzeugnisse verkaufen kann. Sie sind letztlich einfach kein Produkt. Nichts, dass über den Ladentisch gehen könnte. Ich habe also wieder angefangen, mit echten Farben auf richtiges Papier zu malen. Da die Ölmalerei so ein Schweinkram ist und stinkt, habe ich also mit Aquarellmalerei begonnen. Und mein visuelle Umfeld ist in den letzten Jahren stark durch das Medium Internet geprägt. Meine motivische Welt liegt daher bei Bildern und ästethischen Reizen, die aus dem Internet durch mich hindurchströmen.

Adlerkrähe

Merkwürdigerweise habe ich bei den vordergründigen Motiven wie dem Google-Logo oder dem Facebook-Like-Button immer wieder den Drang, Tiere zu malen. Ich habe da keine Erklärung für – möglicherweise ist das eine Art romatische Sehnsucht, die da ihren Weg bricht. Wahrscheinlich ist diese ganze Rückbesinnung auf künstlerische Bilder und der Versuch, als professioneller Künstler vom Verkauf der eigenen Bilder leben zu können, letztlich eine anachronistische und romantisch verklärte Idealvorstellung. Aber hey, so what!? Man hat nur ein Leben.

Aquarellbilder im Internet kaufen

Google Allerlei

Ich biete also ab sofort meine Bilder aktiv im Internet zum Verkauf an – siehe: “Kunst-Aquarellbilder kaufen“. Falls jemand Interesse an so einem Bild hat: einen Shop oder so habe ich nicht. Ich würde mir wünschen, dass es zu einem echten Kontakt kommt. Schon das Telefon scheint mir geeigneter dafür zu sein als ein schnöde Bestellformular. Daher: bei Interesse bitte melden

Ich habe übrigens eine eigene Seite für die neuen Aquarellbilder eingerichtet.

Digital Zeichnen und Malen

Der Computer ist inzwischen Teil der Alltagsrealität. Das betrifft natürlich auch kreative und künstlerische Prozesse. Aber wie geht das genau? Da ich immer wieder Anfragen bekomme, vor allem in Bezug auf die Speedpainting-Videos, habe ich nun eine Website erstellt, die sich genau mit dieser Frage beschäftigt: Zeichen-am-PC.de gibt einen Überblick über Software und Grafiktabletts und beschreibt, wie man am PC malen und zeichnen kann. Natürlich habe ich die Sache mit einigen Videos und Bilder gewürzt.

Wer mehr darüber erfahren möchte, kann sich ja einfach die Seite “Zeichnen am PC” anschauen. Sie wird in den nächsten Wochen natürlich noch ergänzt und erweitert. Schreibt einfach in die Kommentare, wenn Euch bestimmte Dinge interessieren, die noch fehlen.

Digital Zeichnen am PC

Hier noch zwei Bilder von der neuen Seite:

TeaserBild der Website Zeichnen-am-PC.de

Und noch meine Hand auf meinem Grafiktablett:

Hand auf Grafiktablett (zeichnen-am-pc.de)