Meine Bilder sind auf dieser Website zu sehen: “Kunst und Malerei von Mißfeldt“. Im folgenden möchte ich anhand einzelner exemplarischer Bilder einige Maltechniken vorstellen. Ein Schwerpunkt vergangener Tage ist dabei der Bereich “Ölbilder / Ölmalerei”. Das folgende Bild habe ich während des Kunst-Studiums gemalt:

Abstrakte Malerei - Ölgemälde von Mißfeldt

(Quelle: “Ölbild Sonnenuntergang“)

Das Bild zeigt einen in Öl gemalten Sonnenuntergang. Es ist “halb-abstrakt”, das heißt einige Bildelemente sind erkennbar, andere nicht. Ein weiteres Ölbild ist die “Blumenvase”:

Kunstmalerei: gelbe Lilien und rote Tulpen

(Quelle: “Ölbild Blumenvase“)

Das Bild zeigt eine Blumenvase aus Ton, die mit Rot und Grün bemalt ist. In der Vase stehen drei gelbe Lilien und zwei andere Blumen (hab ich vergessen). Die Malerei ist durch die ruckeligen Striche eines Van-Gogh inspiriert.

Neben Ölbildern werden eine Reihe von Aquarellbildern gezeigt. Ein Beispiel ist das Aquarellbild: “Giraffenkopf” von 1992:

Giraffe: lasierende leuchtende Aquarellfarben

(Quelle: “Giraffenkopf  Aquarellbild“)

Das Bild zeigt mit sehr wenigen flüssig verlaufenden Farben den Kopf einer Giraffe mit dem charakteristischen Fleckenmuster.

Ebenfalls auf wasserlöslichen Farben, aber mit beigemischtem Weiss, basiert die Gouache-Malerei. Beispielhaft wird hier das Gouache-Bild “Hand” gezeigt:

Frauenhand: deckende Gouachefarben

(Quelle: “Hand”, Gouache)

Das Bild zeigt ein Detail, die Hände der Persephone. Deutlich ist zu erkennen, dass die Gouache-Farbe deckend aufgetragen ist und die Farbe Weiss zur Höhung der Lichter benutzt wurde.

Grundlage jeden bildnerischen Schaffens ist die Zeichnung. In mehreren Texten habe ich darüber geschrieben, zum Beispiel eine online-Tutorial über das “realistische Zeichnungen und Zeichnen-lernen“. Als Beispiel zeige ich zwei Bilder: zunächst die Zeichnung “Kassette”:

Realistische Bleistiftzeichnung von Mißfeldt

(Quelle: “Kassette”, Zeichnung)

Diese realistische Bleistiftzeichnung habe ich noch zu Schulzeiten gezeichnet. Das Blatt war Bestandteil meiner Bewerbungsmappe für das Kunststudium. In dieser Mappe war auch die folgende Bleistiftzeichnung enthalten: “Marion”

Schnelle Portrait-Skizze mit Bleistift

(Quelle: “Marion”, Bleistiftzeichnung)

Dieses Portrait ist sehr schnell gezeichnet. Es ist relativ grob und man kann die flotten Bleistift-Linien deutlich erkennen. In  dem Gerüst der konturgebenden Linien bilden die Schraffuren dunkle Flächen.

Deutlich länger dauern die “Speedpaintings“. Das sind digital gemalte Bilder, deren Entstehung als Zeitraffer-Video festgehalten wird. Ein recht neues Bild ist die “Sexy Megan Fox”:

Digitale Malerei mit Photoshop (Wasser-Effekte)

(Quelle: “Sexy Megan Fox”, Speedpainting)

Das Bild zeigt die Schauspielerin Megan Fox als Oktopus, eine Anspielung auf das berühmte Botticelli-Gemälde “Geburt der Venus“. Die Maltechnik kann man am besten nachvollziehen, wenn man sich das Megan-Fox-Video bei youTube anschaut.

Zum Schluss noch ein Hinweis auf meine Cartoons. Es handelt sich vornehmlich um Giraffen-Cartoons, die häufig berühmte Kunstwerke als lustige Neuinterpretation zeigen. Als Beispiel sei die “Mona-Lisa” vorgestellt:

Lustiger Cartoon, witziges Bild

(Quelle: “Mona Lisa“, Cartoon)

Das berühmte Gemälde von Leonardo da Vinci, mal etwas anders dargestellt: die Mona Lisa als Giraffen-Frau. Das Bild ist mit Gouache gemalt. Es ist weniger die Technik, die hier auffällt als vielmehr das Thema des Bildes. Je origineller und spannender das inhaltliche Motiv, um so mehr rückt die Maltechnik in den Hintergrund. Und anders herum: je belangloser das Motiv, um so wichtiger wird die formale Malerei.

Soweit erst einmal. Mehr Bilder und Malerei auf meiner Homepage:

Schöne Kunstbilder & lebendige Malerei

Blumen zum Valentinstag

Heute ist Valentinstag. In den nordischen Ländern sagt man auch “Freundschaftstag”. Ich wünsche allen Lesern dieses Blogs alles Gute und Liebe, und viel Erfolg bei der Arbeit. Oft ist es für Künstler ja gar nicht so einfach, Arbeit und Liebe unter einen Hut zu bekommen. Zumindest langfristig gesehen. Denn oft genug ist man als Künstler emotional auf eine Sache fokussiert. Und meist ruft das auf der anderen Seite Eifersucht und Frust hervor. Verliebte Künstler arbeiten lausig, und gute Künstler sind Beziehungswracks – oder?

Romantische Liebe?

Dass es nicht immer Blumen sein müssen, habe ich in meinem “TagSeoBlog” beschrieben: “Links statt Blumen“. Denn für einen Suchmaschinen-Optimieren ist ein dauerhafter Link eine viel größere Freude als die üblichen Blumen, die schnell welken und ihre Ausstrahlung verlieren.

Auf jeden Fall: alles Liebe

Ich habe daher mal dokumentiert, was Google zum Thema Kunst vorschlägt.

Was ist Kunst? (Was schlägt Google vor?)

Kunst ist …

Aus den Vorschlägen lässt sich demnach folgendes ableiten: Kunst ist super-schön, macht aber auch viel Arbeit. Kunst ist verrückt und käuflich. Zum Glück muss Kunst nicht teuer sein. Vermutlich weil jeder Kunst machen kann. Immerhin macht Kunst glücklich, weil Kunst kreativ ist. Kunst darf alles, auch Krempel. Kunst ist wichtig, weil Kunst eine Ware ist. Kunst ist … eben.

Was ist Kunst bei anderen?

• Bei Wikipedia wird das Thema wie zu erwarten derart spröde abgearbeitet, das man deutlich spürt: Hier wird die Frage sicher nicht beantwortet: wikipedia.org/wiki/Kunst
• Wer sich eine Woche Zeit nimmt, kann auch den (interessanten) Vortrag von Reinhard Knodt durcharbeiten: “Kunst und Kunst“
• Mit weniger Tiefgang, sondern eher mit frankophiler Heiterkeit schreibt Petra van Cronenburg über “Was ist Kunst“
• Eine Erkenntnis-reiche Metamorphose – zumindest für ihn – führt uns Hans-Jürgen in seinem Blog vor Augen: “Was ist Kunst?” – Ist es vielleicht alles simpler als man glaubt?
• Wie Google die Frage “Was ist Kunst” vor drei Monaten beantwortete, ist hier als Screenshot dokumentiert.
• Wem das nicht reicht, der begibt sich am besten selber auf die Suche. Starten kann man hier: http://www.google.com/search?hl=de&q=was%20ist%20kunst

Dank an Gretus von Seo-United, der die Suggest-Screen-Dokumentationen so extensiv betreibt, dass ich mich nicht mehr dagegen wehren konnte, das auch mal im Kunstkontext zu untersuchen.

Lustiger Cartoon: schöne Kunst-Druckgrafik

Aber im Ernst: Wie entsteht gute Kunst? Der Cartoon ist während meines Studiums der freien Kunst an der Universität der Künste Berlin entstanden. Damals habe ich mich mit der Frage beschäftigt: woher kommt eigentlich die Kunst? Was zeichnet einen Künstler aus? Warum macht ein Künstler Kunst?

Es waren schwierige Überlegungen. Dabei standen zwei Pole einander gegenüber, die beide hervorragende Protagonisten als Leitfiguren hatten.

Auf der einen Seite standen die Expressiven Maler. Vertreter wie Max Beckmann oder Georg Baselitz haben großartige Werke geschaffen. Und zwar aus dem Nichts – ohne vergleichbare Vorläufer. Beziehungsweise aus sich heraus. Sie haben “aus sich geschöpft, aus ihrem Wesen, aus ihrem Kern”. Ich habe mich immer gefragt: was ist das wohl? Die Biografischen Erinnerungen? Oder eher physische Störungen? Sind körperliche Handicaps für das Finden des eigenen Stils förderlich?

Auf der anderen Seite die “Rezeptoren”. Also die, die sich vollkommen hinter ihren Biuldern versteckten. Leute wie Marcel Duchamp oder Andy Warhol. Die “Malen nach Zahlen”-Serie von Andy Warhol hat mich seinerzeit zutiefst beindruckt. Wie kann man als Künstler so frech sein und einfach nur “Malen nach Zahlen”-Motive kopieren? Diese Künstler haben nichts aus sich geschöpft im Expressiven Sinne. Sie haben ihre mediale Umgebung reflektiert.

Heute weiß ich, dass ich beides mache – oder andersherum: keines richtig. Wahrscheinlich ist das der Grund, warum ich darüber blogge und nicht einfach meine Arbeit mache.

Wie seht ihr das?